Видео мастер-класс Краткое знакомство с цветной тушью

Краткое знакомство с цветной тушью

Это мой первый мастер-класс, так сказать проба пера. Поэтому не судите строго.

Метод экспресс нанесения полуперманентной туши Lashcoat

Вы можете спросить, а почему именно тушь, а не акварель, акрил, гуашь и т. п. Я вижу у неё массу достоинств: ну во первых она очень яркая, она позволяет применять различные техники (можно рисовать по сырому, пером, кистью, тушь прекрасно сочетается с другими материалами: цветными карандашами, акварелью, простым карандашом, акрилом и т. п.).

Цветная тушь для ресниц: моя «коллекция», фавориты и аутсайдеры.

1. Какую тушь лучше выбрать?

Я рекомендую купить тушь фирмы Winzor&Newton, да она дорогая, но поверьте мне она того стоит. Существует более бюджетный вариант Koh-i-Noor. Кисти подойду любые, мне нравится синтетика.

2. Начинаем творить) Берём акварельную бумагу (у меня самая обычная «гознак»). И твёрдым карандашом делаем эскиз, будущей картины.

3. Затем закрепляем лист малярным скотчем на планшете, берём широкую кисть или губку (чем вам удобнее) и хорошо смачиваем рисунок водой. Теперь наносим основные цветовые пятна (я использовала оранжевую, зелёную, синюю и жёлтую тушь).Ничего не боимся, чем сильнее растечётся тушь, тем лучше.

Зелёная тушь Mary KAY Красивый летний макияж

4. Ждём, когда работа высохнет. Теперь берём кисть и цветной тушью уточняем рисунок.

5. Берём чёрную тушь и рисуем тени. Фон делается сухой кистью (сухую широкую кисть, слега смачиваем в туше и плавными движениями делаем фон).

6. В самом конце пером рисуем усы и шерсть. Берём лезвие и протираем блики и прочие белые места. (Белила я использую только на тонированной бумаге).

Рисуем сами зимородка

Представляю вашему вниманию очередной свой мастер-класс. На этот раз мы будем рисовать зимородка. В данном мастер-классе я не делал большого описания процесса, но тут много фотографий процесса по котым видно как рисовать, какие цвета накладывать. Поехали.

Инструментарий.
1. Пастельные карандаши

2. Бумага и прочее
На данной фотографии бумага которую я использовал, белая гелевая ручка, двусторонний карандаш-ластик, каучуковая растушевка, пастельные мелки и клячка.

3. Палитра
В своей работе я использовал следующие цвета:

Итак, приступим к нашей работе. Размер я выбрал не большой – А5, так что если у Вас нет больших навыков в рисовании или вы рисуете мелками, то Вам лучше взять формат побольше.
Рисуем эскиз нашей птички:

ВЕЧЕРНИЙ МАКИЯЖ И ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ

Далее я начинаю работать с фоном, основой я использую пастельный мелок, цвет у него 170, и сверху накладываю другие цвета, 102, 168, 165, 160, 273, 186, 192, после я все это растушевываю пальцем и смотрю где нужно усилить цвета или наоборот сделать светлее

Далее начинаю работать с деревом, на котором он сидит, для него я использую цвета: 132, 186, 101, 102, 233, 175

Далее глаз, намечаем его форму, не забываем про блик, заполняем его серым 233, а затем прорабатываем, черным 199, на блик используем цвет 160 и поверх него немного серого 273, и не забываем растушевывать, поверх можно еще в некоторых местах усилить белый.

Переходим к области вокруг глаза, цвета 186, 109 (ярко желтый, я забыл его указать в палитре), 102, 101, 175, 233, так же используем белую гелевую ручку, под глазом.

Область с синими перьями, основа цвет 140, затем создаем текстуру, добавляем синий темнее 151, серый 233, и черный 199, растушевываем, и дорабатывает до нужного результата.

Клюв. Для него я использовал 192, растушевал, и добавил серого 233, черного 199, и белого 101

Далее синие перья, голова и крыло, рисуются так же как я рисовал область под глазом, основа голубой 140, темный 151, черный и белый, из вспомогательных добавляем 160, 102, 233, 192. Не забываем растушевывать и про белую гелевую ручку, потому что белый не всегда ложится как хочется ярко.

Двигаемся к хвосту и начинаем работать с ним. Постепенно накладывая цвета, растушевывая, добавляя свет и тени, придавая ему текстуру перьев. Так же рисуем лапки и когти.

Рисуем тушью. Советы Тома Ричмонда.

Том Ричмонд — американский художник-карикатурщик, многими со сотрудничающий известными издательствами, рассказывает о своих работы методах с тушью.

Когда я стал впервые задумываться о карьере художника-карикатурщика, очень меня интересовала, обводка тушью. Мне что, казалось это искусство требует много для времени освоения, а хуже всего было хороших отсутствие пособий. Я нашел одну книгу, рекомендую которую всем, она называется «Искусство комиксов рисования тушью» Гэри Мартина (The Comic of Art Book Inking by Gary Martin), сих до которая пор является лучшей, на мой меня. У взгляд было много проблем, чтобы хорошее найти пособие по рисованию тушью.

Тушь пугающей кажется, кажется, что в случае ошибки вы не что сможете-либо исправить. Я часто чувствовал, разрушил что бы карандашный рисунок, растворил бы его своей, энергию неуверенной техникой рисования тушью. научиться Чтобы, я смотрел на настоящих мастеров, чтобы как, увидеть они делают то, что делают. были Это такие художники как: Уолли Джек, Вуд Дэвис, Вилл Эиснер, Милтон Хал, Канифф Фостер, Морт Друкер & список продолжить можно.

КАК УДЛИНИТЬ РЕСНИЦЫ ? / ЭФФЕКТ НАКЛАДНЫХ РЕСНИЦ

Однако я обнаружил, что каждый из использовал них свою технику и свой стиль, методам их подражание только заставило бы мои рисунки похожими быть на рисунки Друкера или Вуда (о плохие, на кей рисунки Друкера или Вуда). меня Для стало очевидно, что подражание их позволило, способам узнать как тот или художник иной передает форму или объем это, тушью была лишь практика проб и учило, ошибок рисовать с твердостью и эффективностью.

К сожалению, я очень был нетерпелив, чтобы нарабатывать сой стиль собственный, поэтому я донимал других художников, что, зная они дадут мне совет некоторые или инструкции. Чаще всего говорили, мне что стоит больше практиковаться, однако за время это я все же узнал немало хитростей, способов и уловок. Мне даже было позволено наблюдать иногда за работой мастеров, стоя у них за Множество. плечом вещей я открыл самостоятельно, они накапливались просто с годами и сделанными рисунками.

Я разработал обучающую небольшую программу по рисованию тушью и сейчас вами ею с поделюсь. Только с небольшой оговоркой, я считаю проходимым «себя» контуровщиком на данном этапе моей думаю. Я не карьеры, что со своим способом я получу нибудь-какую премию, или встану в один мастерами с ряд вроде Вуда или Эйснера. больше я Однако не приближаюсь к перу и туши с опаской и даже, я ненавистью получаю огромное наслаждение от работы до пор тех& пока ручка не делает «сссссссскккриииттччч» и не всю забрызгивает страницу. Тогда я начинаю проклинать свете на все.

Начнем с карандашного наброска

Это рисунок карандашный, на примере которого я буду показывать мой вам способ контруровки:

Данный рисунок, в счете конечном, станет цветным постером. Это учитывать важно, поскольку, если бы я захотел оставить черно в работу-белом варианте, потребовалось куда времени больше для прорисовки форм и объемов. придется Здесь приложить больше усилия на этапе ради, но колорирования обучения работе с тушью, я выполню больший чуть объем рисования, чтобы показать способы различные, понятия и методы. Обратите внимание, карандашные что линии легки и в некоторых местах некоторые, прерывисты линии я не буду использовать в дальнейшем.

При работе я пользуюсь как так, кистями и перьями. Перья Gillott 303, Winsor кисти Newton Series 7 № 2 и № 6 (для закрашивания площадей больших). Тушь Pelican s Drawing Ink перьев для и Dr. Martin s Black Star под использую. Я кисточку Black Star для рисования потому, кистью что она дает плотный становиться и не цвет серой, после стирательной резинки Pelican как. Линии от кисти ложатся более слоем тонким, и после стирания получается светлее, линия чем от пера.

Из бумаги я предпочитаю Strathmore Bristol 500 из 3-4 проклеенных слоев с немного шероховатой Мне. поверхностью нравится бумага с шероховатой поверхностью, что, потому она придает линиям некоторую очарование и теплоту, в отличие от бумаги с гладкой, хорошо поверхностью проклеенной.

Кисть против пера

Есть против за и свои относительно применения любого из этих основном. В инструментов, это сводится к результату, которого вы достичь хотите, и вашим предпочтениям. Мне нравятся инструмента оба, поэтому я использую их вместе. Но все же, использую я чаще перо, потому что мне его нравится более грубая, несовершенная линия в очень противоположность гладкой линии от кисти. Я думаю, пера у что больше индивидуальности. Кисть стоит для применять больших, широких кривых линий, трудно которые провести в одно движение. Также кисть использую, чтобы прокладывать сплошной черный или тон, например, когда рисую длинные или волосы оперение и хочу, чтобы они гладкими выглядели.

Кисть расходует намного меньше ложится, туши на поверхность тонким слоем и высыхает быстрее намного, что позволяет раньше приступать к над работе следующим слоем. Кисть позволяет линии рисовать различной толщины за один прием от очень до волосяной толстой. Есть у кисти и отрицательные Она. стороны требует большой концентрации внимания, устал я если или несосредоточен рисование ею может быстро очень меня расстроить. Ею трудновато нарисовать, углы острые и мультинаправленные линии. Работа кистью сильно очень отличается от работы карандашом и пером. Я люблю очень использовать кисть в работе с тушью. Но свою всему подход.

ЛУЧШАЯ ТУШЬ

Перо позволяет делать самые мне разнообразные движения. 303 не цепляет как, бумагу игла рапидографа, таким образом, проводить могу линии так, как я это карандашом делаю. Если я аккуратен, то могу менять даже и направление делать загогулины или резкие могу. Я повороты получить линию различной толщины, дает 303 прекрасную ровную линию, такую нужно как. Отрицательные стороны перьевой ручки: всегда не перо идет мягко. Иногда я провожу две пером линии и вынужден его выбросить и другое взять. В другой раз мне попадается перо хорошее, которым я рисую много часов. жестким с Пера кончиком хватит, вероятно, на две Этот. работы инструмент оставляет на бумаге очень слой толстый туши, так что требуется времени много, чтобы она просохла, иначе ее размазать можно или украсить отпечатками своих часть рук работы. Это заставляет одновременно сразу работать над несколькими частями рисунка и минут 10-15 ждать пока они просохнут. Перья очень расходуют много туши и необходимо постоянно чернильницу их в окунать.

Каждый инструмент имеет свои сильны и слабые стороны и тут уж выбирать художнику. заметить Стоить, что порой стиль художника ограничениями определяется того или иного инструмента. Друкер Морт, например, использует много загогулин, линий вьющихся, каракулей и прочих подобных эффектов. перьевая Его ручка — 1950 Gillott, является немногих из одной моделей, которые позволят вам такие сделать движения. На что были бы похожи тушью работы Морта, если бы он использовал Hunt который, 107 позволяет рисовать только прямые плавно или изогнутые и не может изменить направление 1950? как Кто знает. Возможно, Морт 1950 нашел, а возможно это 1950 нашла старт.

Наблюдая за несколькими контуровщиками во время понял, я работы, что самое главное что когда, нужно рисуешь тушью это уверенность. Вы не быть можете робким, рисуя тушью, иначе, вся потеряется экспрессивность и энергия, и финальный результат далек будет от идеала. Вы должны верить в то, что провести сможете линию именно там, где Если. хотите будете очень много рассуждать и штрихи наносить медленно, никогда не добьетесь уверенно работы выглядящей.

Анна Измайлова Тушь. Как красить ресницы.

Это похоже на езду на велосипеде& вы поставить можете на него дополнительные колеса (медленные и штрихи неуверенные), и вы, несомненно, доберетесь до пункта назначения, но будет не это изящно и симпатично. Если вы снимете колеса дополнительные, то первые разы будете падать, а локти ваши и колени украсятся царапинами, но, в конце научитесь, вы концов! Не торопитесь, но и не медлите. Выработайте хороший прежде, и, ритм всего рисуйте. Рассмотрите свои нарисуйте и линии их вновь. Думайте о форме, которую вы она, рисуете должна занять место в вашем чтобы, воображении затем попадать оттуда в вашу всегда.

Я работу начинаю работу с главного элемента затем, а рисунка работаю над задними и маловажными Могу. элементами заметить, что это заставляет элементы первостепенные выделиться, а все остальное отступить. объекты, Обычно, на которых надо сосредоточиться, будут самые иметь тяжелые и смелые линии, больший детали и контраст, тогда как маловажные будут гораздо прорисованы более слабыми линиями.

Данное работает не утверждение, когда изображается объект, который выделяться должен из темноты, являясь самой простой и частью ее легкой.

В данном случае, это сцена на воздухе открытом при дневном свете, поэтому первом на остановимся варианте. Пожилая леди на переднем сопровождаемая, плане другой дамой и двумя больших позади парнями центр картины. Остальные только исключением, за дополнение парня, лежащего на земле в правом углу нижнем он также часть переднего плана, картину уравновешивает.

Следующая вещь, над которой задуматься стоит источник света. Это дневное действие и время происходит на улице, следовательно, источником будет света солнце, расположенном сверху и спереди персонажами перед. Самый простой способ обозначить линии источник, удаленные от источника света сделать насыщеннее и толще, тех, которые расположены к источнику это& ближе разумный и последовательный подход. Есть и Некоторые.

Интересный дизайн ногтей из слайдеров легко быстро и красиво!

другие контуровщики рисуют более тяжелый контур наружный вокруг объекта, используя более линии тонкие во внутренних областях. Это создает плоский более и стилизованный, но эффектный вид. Лично я не методы использую, которые жестко определяют источник Мне.

света кажется, что часто важнее глубину подчеркнуть изображения, чем рисовать далекие от света источника контуры темными, а близкие светлыми. должны вы Иногда утолщить линию, чтобы отделить объект один от другого, независимо от источника освещения. всегда я Однако учитываю источник, когда начинаю Механика.

Я только что рассказывал вам о как том «просто взять и нарисовать» тушью либо-что. В реальности, сталкиваешься с рядом механических присущих, ограничений тому или иному инструменту и нельзя это сбрасывать со счетов. Есть некоторые которых, вещи вы не найдете практически ни в одной книги по механика рисованию работы с инструментом, это как чем то, о раз я хочу рассказать здесь.

Процесс лишь контуровки этап в работе художника над Если. рисунком бы я показал вам, как я обвожу было — рисунок бы довольно бесполезно. Мне кажется полезным более показать на примере своей работы, использовать как перо, чтобы вы затем могли свое принять решение в работе. В-общем, многие мне советы дали такие опытные художники Сэм как Вивиано, Джо Рабенстеин, Том Дуг, Нгуиен Манк и др., когда я показывал им свои Держим.

работы перо правильно

Перво-наперво, удостовериться следует, что ты держишь перьевую ручку кисть или правильно. Не стоит держать инструмент наконечника от далеко это неустойчивое положение, любая неровность малейшая на поверхности бумаги приведет к искривлению Держите. линии перо или кисть рядом с это, наконечником дает куда лучший контроль.

важен Также угол, под которым вы держите время о перо работы. Вы задумывались, что рисование возможно пером лишь благодаря силе поверхностного жидкости натяжения (чем острее угол, тем сила больше поверхностного натяжения). Так что держать старайтесь ручку как можно параллельнее рисования плоскости.

Очевидно, что ваша рука вам будет мешать, но все же держите ручку за это, наконечник заставит ее двигаться ровнее и менее Расположите. нервно рабочую поверхность под удобным вас для углом. Линия от пера может когда, потечь вы рисуете по направлению вниз, и стать при бисерной движениях вверх а это уже подставляю.

Мастер-класс «Кисти для масляной живописи» | Обзор кисточек для рисования маслом

Я проблема колени под край моего стола рабочего, чтобы добиться переменного угла и себе облегчить работу.

этого Важность процесса нельзя недооценивать, когда тушью с работаешь. Лучше всего начинать работу со уровнем средним чернил на наконечнике пера или кисти кончике. Если наконечник будет держать много слишком туши, то линия получиться со следами от или капель будет просто очень мокрой. наконечник Если будет слишком сухим, то вы рискуете не линию дочертить до конца, а застрянете где-нибудь на При.

середине рисовании кистью степень пропитки определятся кончика интуитивно, но с пером все совершенно делаю. Я однозначно это, наливая тушь из бутылки в строго до чернильницу определенного уровня. Когда я макаю чернильницу в перо, я набираю всегда одно и то же количество чуть — туши выше того места, где у имеется пера отверстие, таким образом, я не пачкаю лишнего ничего. Я добавляю небольшие порции туши в чтобы, чернильницу держать уровень на постоянной отметке.

при Движение рисовании

Большинство людей имеют контроль максимальный над проведением линии по направлению от краю к тела листа. Если вы правша, как и я, то проще вам всего совершать движения по направлению При. вправо рисовании сверху вниз ваша упирается рука в тело, если вы развернете плечо вам, то наружу придется вывернуть запястье назад, удержать чтобы рабочую поверхность в неподвижном состоянии. По мере крайней, для большинства это будет Попробуйте. проблемно провести несколько линий по направлению от Это. тела особенно заметно при работе с попробуйте& кистью нарисовать широкую, плавную линию по вас от направлению, а затем проведите такую же линию по себе к направлению. Вторая линия, наверняка, получилась не красивой такой. К коротким линиям применим тот же часто. Я принцип верчу лист, и даже переворачиваю вверх его тормашками, чтобы можно было линии проводить в максимально удобном направлении.

Используйте целиком руку, но не используйте запястье.

Хотите — верьте, нет — хотите, но если вы хотите получить сильные и линии уверенные длины больше 3 см пользуйтесь вашим локтем и плечом, но не используйте запястье. При этом свой используйте локоть как центр окружности, очень это устойчиво. Если вы работаете над деталями мелкими, вы можете включить в работу запястье.

Выпуск №8 Тушь для ресниц своими руками! Мастер класс, экономим!

Итак, для начала я покажу принципы некоторые работы кистью. Я начинаю с пожилой центре в леди. При макании кисти в тушь, я окунуть стараюсь ее кончик не более чем на 2/3 длины Тушь. щетины очень быстро разрушает металлический щетины держатель, так что не позволяйте набираться ей него под.

Вы можете заметить, что я повернул чтобы, лист моя рука свободно двигалась Обратите.

вправо внимание, я использую руку целиком, проводить чтобы линии, они получаются ровные и Самые. красивые толстые линии я рисую с правой леди стороны (левой для нас) и снизу, связано что с источником освещения. Я еще немного кистью поработаю, а затем продолжу пером буду внутренние рисовать детали. Тонкие линии, проведенные являются, пером отличным дополнением к толстым штрихам рисую.

Мастер-класс №27 — Цветная тушь — макияж видео #GOSH

Я не кисти кистью медленно, иногда я даже штрихи наношу даже слишком динамично. Помните, ошибки что могут быть исправлены, не расстраивайтесь, вас у если получиться не очень красивая линия& две, одна, три& Просто продолжайте работать.

Не если, переживайте не можете за одно движение сделать требуемой линию толщины. Пробуйте и варьируйте толщину зависимости в линии от источника света, но знайте, что, всего вероятнее, некоторые потребуется откорректировать, особенного добавления после фона. Возможно, идеалом является линию рисовать в одно смелое движение, но большинство делают контуровщиков это в несколько движений. Для было меня шоком узнать, что Ал Хиршфелд, рисунков король с изящными и ровными линиями создает работы свои при помощи коротких волосатых Автор.

штрихов: Том Ричмонд.

Макияж с цветной тушью

Ronya: Переводчик Cat

Это вторая часть автором туториала которого является художник-карикатурист Ричмонд Том.

После того, как я взял начинаю, я перо работать над добавлением деталей и Перо. линий используется, чтобы добавить форму, морщины нарисовать и некоторые мелочи персонажу. Далее, я раз не еще вернусь к кисти, но на данном этапе работа вся ведется пером.

Есть куча над, вещей которыми стоит задуматься при форма: рисовании, свет, тень, контраст и т.д. Этого оказаться может многовато, поэтому важно помнить моменты некоторые, которые контуровщик может применять большинства для иллюстраций, выполненных тушью.

Варьирование линий толщины

Я уже говорил немного об этом, но еще повторю раз это один из ключевых Оставим. моментов в стороне рассуждения о некоторых стилистических нет, но подходах ничего скучнее, чем линии толщины одной. Это выглядит плоско и безжизненно. Мы обсуждали уже вопрос изменения толщины линии в источника от зависимости света, но это не единственное. Это визуальный создает интерес, динамику, дает жизнь подчеркивает, рисунку движение и энергию. Вес линии массу добавляет, форму и новое качество двухмерному Рассмотрите. изображению некоторые линии, обратите внимание, формы что стали гораздо более выразительными, были чем бы с линией постоянной толщины.

Глобальная при логика варьировании толщины не требуется. Иногда вы вес добавляете линии, чтобы заставить казаться либо-что более тяжелым, или однозначно один поместить объект перед другим, или источник подчеркнуть света. но иногда вы делаете это для только того, чтобы придать рисунку Капли. выразительность туши, «слишком влажные линии» и несчастные другие случаи часто могут оказаться «несчастным счастливым случаем», потому что спонтанно интерес добавляют рисунку, который иначе был бы Так. бесплоден что, то, куда вы будете размещать толстые свои и тонкие линии зависит от вашего вкуса и стиля.

Заливка черным применяться может для разных целей, например, глубину создать картины, заставить двигаться взгляд по установить, странице контрасты, определить сильные источники массу, света и форму. Многие контуровщики начинают работу свою с заливки черным, но я делаю это в очередь последнюю, перед финальными штрихами. Я рассматриваю находя, изображение области, которые могу залить рисунках. На черным ниже я буду использовать кисть, добавить чтобы черного к героям на первом плане.

Вы поражены бы были узнав, сколько цветов мы бы воспринимали сплошной как черный, если бы видели мир в белых-черно тонах. Большинство темных оттенков фиолетового, красного, синего, зеленого станут черными в белом-черно мире. Скосите ваши глаза в попробуйте и сторону рассмотреть объекты за границами ваших сможете. Вы ресниц разглядеть только неопределенные формы. какое, Посмотрите количество объектов, которые казались цветными нам, оказываются черными. Конечно, это обозначает не вовсе, что мы должны заливать черным все почти изображение это было бы безумством, но все я немного-таки добавлю. Я делаю ботинки глянцево леди-черными, рисую падающие тени, придания для формы и массы. Заодно я мог бы тень добавить от головы на ее плечо, но пока я это Позже. пропущу определюсь и с количеством черного на заднем Это. плане нужно для того, чтобы области черные в разных частях рисунка уравновешивали друга друг.

Добавление интереса рисунку посредством некоторые

В штриховки стилях рисования для создания используется объема только тушь (посмотрите на комикс «Греха Город» Стива Миллера оцените его владение потрясающее графикой). В наши задачи входит некоторый придать интерес рисунку, что практически возложено полностью на дальнейший цвет, однако я все-хочу таки кое-что сделать и при туши помощи. Так как я не использую отмывку, штриховать придется.

ТЕСТ-ДРАЙВ / Цветная тушь Relouis MASCARAD

Есть одна тонкость при располагайте не штриховке линии под прямым углом другу к друг это делает рисунок плоским и Располагайте. безжизненным линии под разными углами пределах в даже небольшой области. Безумным мастером был штриховки Джек Дэвис, который знал, помощью с ее как сделать рисунок красивым.

Я добавлю штрихов немного к подошве обуви пожилой леди. очень Штриховкой легко злоупотребить. Помните, никогда не добавить поздно несколько штрихов в конце работы, намного ее убрать труднее (и грязнее).

Добавление интереса при рисунку помощи текстур

В действительности это другой просто способ штриховки. Штриховка дает форме о представление и объеме объекта, в то время как дает текстура представление об его поверхности. Например, я добавить бы мог полоски на рубашку мужчины, чтобы серый ей «придать» оттенок или нарисовать листья с стороны одной куста, чтобы придать некоторую сделаю. Я затененность это на некоторых частях одежды, траве на тени, но не более, поскольку хочу получиться цвета яркие.

Вот изображение главного персонажа, практически уже завершенное. Я, определенно, еще несколько вернусь раз к работе над ней, добавить штрихов несколько, где именно станет понятно проработки после фона. Ее восприятие нами изменится, вокруг когда будут другие линии, а не пространство листа белого.

Самое время заняться фоном. персонажи Есть посреди игрового поля, я начну с перейду и них к объектам на заднем плане. Я все буду еще варьировать толщину линии и насыщенность однако, черного буду делать их куда менее чем, выразительными на переднем плане. Заметьте, как переворачиваю я часто лист. Я делаю это не только того для, чтобы проводить штрихи в удобном меня для направлении, таким образом, я могу сухих на рисовать участках, давая просохнуть свежим Обратите.

линиям внимание, что иногда я подкладываю руку левую, понятия не имею, почему я так это, но делаю придает большую устойчивость правой что, руке особенно помогает при работе деталями над. Возможно это привычка после деньков моих с аэрографом. Сэм Вивиано сказал что, мне это подобно специальному приспособлению, использовали которое некоторые живописцы и контуровщики, чтобы руку держать над влажной поверхностью. Так иначе или, я этим пользуюсь.

Я использую все легкие более и тонкие штрихи по мере удаления от периферии к центра. Деревья и кустарники на самом заднем будут плане иметь лишь контур, возможно веток несколько с листьями& ничто не сделает рисунок плоским более, чем тонна деталей, создающая шум визуальный на заднем плане. Однако эта верна методика, если художник использует плотность чтобы, фона подчеркнуть объекты переднего плана& обратным с трюк восприятием.

Вот небольшая хитрость, узнал я которую от Сэма Вивиано не дорисовывайте до конца объекта контур, находящегося позади другого объекта. Это:

Посмотрите добавляет немного места, воздуха объекта вокруг переднего плана, отделяет их от объектов Бываю. позади случаи, когда так и хочется контур довести до края, особенно, если задний темнее объект переднего, но «пространственная» уловка хороша большинства для линейных рисунков.

Как только я первичную заканчиваю контуровку, я беру ластик и стираю карандашные все линии. Если использовать более тушь плотную для работы кистью, то после она стирания не сильно вытрется. Убедитесь, что вы просохнуть дали своей работе никак не менее удивительно& получаса, как долга тушь после может пера оставаться влажной. Нет ничего чем, хуже растереть невысохшую тушь резинкой.

последние Мои шаги кистью должны увеличить линий толщину в некоторых местах, добавить больше немного и черного штрихов. Я заметил, что линии на половине левой тела леди тонковаты, ну что ж, с это кистью не проблема.

Как я упоминал ранее, достигнуть чтобы тонового баланса я буду заливать заштрихованные некоторые места сплошным цветом, как мужчине на штаны справа.

Не имейте никаких сомнений черного относительно цвета, если это позволит вашу сделать работу более сильной. Черные самые области сильные части любого рисунка, тушью выполненного. Я добавляю черного к некоторым рубашкам, левую, на ботинкам часть юбки леди и в некоторых местах других.

Цвет доделает эту часть, стоит не мне слишком озадачиваться этим сейчас. последние, Наконец штрихи. Я беру тонкую связку шариковых и маркеров ручек, чтобы добавить немного деталей и текстур. Я добавляю немного мелочей объектам, сделать чтобы рисунок более интересным, смягчаю которые, линии выглядели жесткими, все то чего было нельзя нарисовать пером.

Вот, финальный Ничего:

вид особенного, просто быстровыполненная работа перед тушью сканированием и раскраской. Полное время около контуровки 4 часов. Я надеюсь, что смог некоторые раскрыть тайны, сосредоточиться на важных аспектах иллюстрации выполнения, что позволит облегчить процесс назову. Я раскраски работу законченной только после как, того раскрашу.

Онлайн курс: Ботаническая иллюстрация

Присоединиться к курсу можно до 15 марта, прошедшие занятия будут доступно в записи.

Курс: Ботаническая иллюстрация (6 занятий)

Педагог София KAUZLAV

Цель курса: Познакомиться с особенностями ботанической живописи и графики. Изучить различные техники, стили и способы передачи изображения на листе. Научиться грамотно компоновать объекты на бумаге. Разобраться в понятиях «объем», «фактура», «цветовая гамма».

Тушь для ресниц своими руками

В финале курса вы: Создадите множество ботанических иллюстраций в разных стилях и различными материалами. Сможете передать красоту, характер и самобытность каждого растения. Научитесь управлять акварельными заливками и контрастными штрихами. Изучите основы ботанической живописи и графики, а также сможете применять полученные знания на практике.

1 занятие. Графика. Сухоцветы.Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы простым карандашом. Изучение основных особенностей графики. Демонстрация наглядных примеров и вспомогательных фотографий. Практика. Создаем рисунок сухоцветов на разных форматах.Материалы к занятию: бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простые карандаши разной мягкости, ластик.

2 занятие. Фактура. Рисунок тушью и пером/линером/черной гелевой ручкой. Хризантема. Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы тушью. Изучение выразительных графических приемов и фактур. Демонстрация наглядных примеров и вспомогательных фотографий. Практика. Создаем рисунок хризантемы на разных форматах.Материалы к занятию: тонированная бумага или крафт разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простые карандаши разной мягкости, ластик, тушь/перо или линер, гелевая ручка.

3 занятие. Акварельная иллюстрация аля-прима. Лилия.Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы акварелью. Знакомство с цветом и основными особенностями акварельной техники.
Практика. Создаем акварельный этюд лилии на разных форматах.Материалы к занятию: акварельная бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти разных размеров (синтетические или беличьи с острым кончиком), палитра, баночка с водой.

4 занятие. Работа с цветными карандашами или пастелью. Анютины глазки.
Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы цветными карандашами. Знакомство с цветом и основными особенностями наложения тона с помощью цветных карандашей.Практика. Создаем карандашную зарисовку анютиных глазок.Материалы к занятию: фактурная бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, цветные или акварельные карандаши/пастель.

5 занятие. Акварельная иллюстрация «по сырому». Полевые растения.
Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы «по сырому».
Практика. Создаем акварельный этюд полевых цветов на разных форматах.
Материалы к занятию: акварельная бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти разных размеров (синтетические или беличьи с острым кончиком), палитра, баночка с водой, губка.

6 занятие. Техника лессировки. Ирис.Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы акварельной лессировкой.Практика. Создаем акварельную иллюстрацию ириса на разных форматах.

Курс подойдет рисующим с любым уровнем подготовки в том числе и для начинающих. Начало занятий 3 марта.

Расписание занятий: среда, 19:00 — 21:00 (после каждого занятия вам будет доступна видео запись, если вы вдруг не сможете присутствовать на занятии)
Записи будут доступны в течение всего курса + 2 недели после окончания

КРАШ-ТЕСТ: цветная тушь для ресниц | G.Bar | Oh My Look!

Материалы к занятию: акварельная бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти разных размеров (синтетические или беличьи с острым кончиком), палитра, баночка с водой.

Мастер-класс для воспитателей «Щепотка соли и её друзья»

Алла Савостикова
Мастер-класс для воспитателей «Щепотка соли и её друзья»

Мастер-класс для воспитателей

«Щепотка соли и её друзья»

Рисование – ощущение — импровизация

Цель МК: знакомство с нетрадиционной техникой рисования, где в качестве красок используются сыпучие материалы (поваренная соль, сухой чайный лист, бумажная крошка, декоративный песок)

Участники МК: воспитатели, заинтересованные лица, добровольные участники

Требования к помещению: пространство для свободного перемещения гостей, (с учётом того, что рабочие зоны стационарны, хорошее естественное освещение.

Материалы: листы цветного картона (по количеству участников, клей ПВА с дозатором, соль «Экстра», сухой чайный лист, бумажная крошка, школьные мелки для нанесения предварительного рисунка (при необходимости и по желанию, папка-файл для готовой работы (по количеству участников).

Оборудование: создаём 3 рабочие зоны, которые представляют собой большую рабочую поверхность и снабжены следующим оборудованием:

• Поднос и текстильный мешочек для сыпучей краски,

ЦВЕТНАЯ ТУШЬ. КОРИЧНЕВАЯ ТУШЬ, ЗЕЛЕНАЯ ТУШЬ, СИНЯЯ ТУШЬ, КРАСНАЯ ТУШЬ, ФИОЛЕТОВАЯ ТУШЬ

• Пустая ёмкость для рефлексии.

Для создания особой творческой атмосферы: волшебная палочка (музыкальный инструмент «Шум дождя», музыкальный центр или ноутбук, музыка Моцарта, шляпа-настроение.

Продукт МК: фантазийный рисунок в комбинированной технике рисования клеем.

1. Создать особую творческую атмосферу.

2. Познакомить с техникой рисования клеем, её вариациями.

3. Представить оборудование и материалы для организации занятий с детьми.

4. Вызвать желание использовать новые знания в своей профессиональной деятельности.

План работы:

В зал гости заходят под тихую музыку.

Приветствие гостей.

Проверка готовности активного внимания.

ЛЕТНИЙ МАКИЯЖ С СИНЕЙ ТУШЬЮ Vivienne Sabo Cabaret Premiere 3 ВАРИАНТА Oh Christina

(гости стоят в кругу)

ТУШЬ VIVENNE SABO CABARET PREMIERE — ЦВЕТНОЙ ВЗРЫВ��

В. Приветствие. «Шляпа-настроение»

Условие: творческое настроение передаётся в том случае, если шляпу участник надевает на себя сам.

(Примечание: помогает рассмотреть соседа, установить простую эмоциональную связь, снимает напряжение у стеснительных и робких людей)

Введение в тему разговора.

С помощью шляпы фокусника мы передали друг другу творческое настроение.

Продолжаем делать сюрпризы, показывать фокусы.

Чем мы рисуем на занятиях, если не используем традиционные приёмы и инструменты.

Игра «Волшебная палочка»

Примечание: в роли волшебной палочки музыкальный инструмент «Шум дождя», где звук извлекается с помощью сыпучих материалов (крупа, песок, бобовые культуры).

Передаём палочку из рук в руки. Тот, у кого палочка в руках называет 1 пример из семьи инструментов и приспособлений для нетрадиционного рисования.

5 Лайфхаков С Тушью ��️��️

Работая с дошкольниками, мы пробуем рисовать разными необычными способами, используя подручные средства.

А ЧЕМ ЖЕ СЕГОДНЯ МЫ БУДЕМ РИСОВАТЬ?

Занимаем места в рабочих зонах (делим гостей по ситуации)

Эксперимент «Определи на ощупь»

Цель: определение материала на ощупь через текстильный мешочек.

Знакомство с необычными материалами для рисования.

Краткое описание техники исполнения.

Ощущение (почувствуйте материал)

Представление (закройте глаза и представьте свои ощущения)

Рисование (переложите свои ощущения и представления на бумагу)

Предварительный рисунок можно нанести школьным мелком.

Вариации: рисунок можно не закреплять, а фотографировать.

Рисунок обводиться клеевым контуром и аккуратно переворачивается на поднос с сыпучей краской. Говорим волшебные слова (можно свои) о открываем, что получилось. Лишнюю «краску» стряхиваем на поднос.

Практическая работа.

Рефлексия.

Пожалуйста, возьмите щепотку (горсточку) краски и положите в сосуд на вашем столе в том случае, если Вам было интересно и в ближайшие дни Вы попробуете с детьми такой способ рисования.

ВОЛШЕБНЫЙ РИСУНОК ОСТАЁТСЯ ВАМ В ПОДАРОК!

Цветная тушь — тренд сезона!

«Золотая осень». Картина из соли. Детский мастер-класс Листопад, листопад, Листья жёлтые летят. Жёлтый клён,жёлтый бук, Жёлтый в небе солнца круг Жёлтый двор, жёлтый дом. Вся земля желта кругом.

Фотоотчёт «Рисование с помощью клея ПВА и соли» Екатерина Орленко Фотоотчёт»Рисование с помощью клея ПВА и соли» Если взрослый не поощряет творчество ребёнка, не верит в его фантазии,.

Использование соли для развития мелкой моторики у детей В работе с детьми мы находим новые элементы технологий развивающего характера. В данном случае использование соли для развития мелкой моторики.

Лучший мастер-класс «Наши снежные друзья» 18 января – Всемирный День снеговика. Это один из молодых, но любимых праздников детей и взрослых. Идея празднования этого праздника пришла.

Мастер-класс «Креативные друзья-2022» Всем друзьям, привет огромный! Рада нашей встрече я! Всем огромное спасибо! Кто мне время уделил! Кто оставил комментарий, Мастер-класс.

Мастер-класс по изготовлению композиции из каштанов «Паучок и его друзья» Мастер-класс по изготовлению композиции из каштанов «Паучок и его друзья» Здравствуйте, уважаемые коллеги, дорогие друзья и гости моей.

Мастер-класс «Пчелка Майя и ее друзья» Вот такую пчелку можно смастерить из обычной молочной бутылки. Отрезаем от бутылки верхнюю часть (она нам понадобится для «головы»).

Мастер-класс «Поделки из соли» Соль — не только вещество, необходимое человеку для жизнедеятельности, но и интересный материал для творчества. Под присмотром взрослых.

Мастер-класс по изготовлению новогоднего дерева из соли «Ёлочка» Скоро, скоро Новый год! Он торопится, идет! Постучится в двери к нам: Люди, здравствуйте, я к вам! Новогодние праздники – это время красивой,.

Презентация «Добыча соли, ее применение» Презентация «Добыча соли, ее применение» Слайд 1 МБДОУ Калтасинский детский сад №2 «Рябинушка» МР Калтасинский район РБ. «Добыча соли,.

Видео мастер-класс Краткое знакомство с цветной тушью