Видео мастер-класс Лайфхак как удобно расположить масляные краски

Лайфхак: как удобно расположить масляные краски

Вы часто пишите мне об интересе заглянуть хотя бы краешком глаза в мастерскую художника . По этому я решила немного приоткрыть занавес в свою святая из святых.

Сегодня хочу рассказать о наиболее удобном способе расположения своих масляных красок, что бы отдаться по максимуму процессу живописи и не отвлекаться на поиски того или иного цвета.

Огромное спасибо за внимание. Творите с удовольствием. Буду очень рада вашим отзывам.

Как работать над большой картиной + Учимся передавать прозрачность воды — Юрий Клапоух

Масляные художественные краски «мастер класс» в тубах, фирмы «Невская палитра» — отзыв

то,что используют профессионалы.Секреты.Минимальный набор необходимых цветов. Дополненный отзыв. (фото)

Как же приятно писать отзыв о том, что хорошо знаешь и обожаешь!

Масляные краски))Моя прелесть) когда еще училась в художественном институте, нам сказали купить краски именно этой фирмы, по сравнению с аналогичными конечно дороговато, но качество себя оправдывает.

  • КАКОЙ МИНИМАЛЬНЫЙ НАБОР ЦВЕТОВ?

Каждый художник решает конечно для себя, но если вы новичок в этом деле, то могу посоветовать то, что советовали когда-то нам:

  • белила титановые/цинковые. Разница в покрывной способности, но вы разницы честно говоря не заметите
  • кадмий лимонный
  • краплак красный прочный
  • кобальт фиолетовый светлый
  • кобальт фиолетовый темный — это мой любимый, но к сожалению один из самых дорогих(около 500 руб) я им пишу обычно тени, но это опять же таки от художника зависит
  • церулеум
  • голубая фц
  • индиго (тоже мой фаворит)
  • травяная зеленая (без нее пейзаж вообще не очень то писать)
  • охра желтая
  • марс коричневый
  • умбра (любая)
  • вандик (по желанию)
  • НЕ ПОКУПАЙТЕ ЧЕРНЫЙ. пока вы на этапе обучения черный противопаказан. Его в природе нет. Получайте смешиванием, и не черный а оттеночный. Индиго вам в помощь если холодный, марс если теплый цвет нужен.

Ну и конечно перед покупкой можно изучить всю палитру этой фирмы и выбрать то, что предпочтительно вам, зависит от конкретной задачи.

Портреты допустим писать удобно если есть

  • неаполитанская телесная.

К примеру мои первые этюды.Здесь в обилие индиго и травяная зеленая

в портрете тоже индиго (ну люблю я его) и уже черный. Но в начале, когда я училась я его не использовала. И черный тоже не чистый, а где-то с теплым оттенком,работа будет интереснее, если вы в черном увидите красоту, оттенки, цвета, а не просто черную дыру.

неаполитанская телесная с разными оттенками:

Как сделать палитру. Палитра Репина для живописи маслом

а вот фиолетовый темный, а волосы не черные, а индиго и голубая ФЦ

  • белый
  • телесный
  • лимонный(у меня несколько видов)
  • кадмий
  • марс
  • умбра
  • и тд

по вертикале холодные

  • голубой
  • ФЦ
  • индиго
  • и пр.

Каждый раз по хорошему палитру надо протирать, но я увы и ах, к своей же беде этого не делаю, поэтому краски засыхают, и потом все плачевно. Лучше конечно сразу себя приучить к порядку.

На самом деле может быть любой, главное чтобы вам было удобно. Для пленэра (рисование на улице) мне удобно было иметь прямоугольную — в этюдник влезает. Но я конечно поглядывала на овальные. Дома теперь у меня овальная. Но я честно говоря привыкла к прямоугольным уже. Мне удобнее краски располагать по своей системе, а на овальной это не очень удобно.

Обычно если масло, то пишут щетиной. Желательно конечно фирмы хорошей, на самом деле ощущается дешевка это или качество — и писать приятнее и долговечнее.

Обзор масляных красок. Видео урок по живописи. Как смешать красивые цвета? oil painting

Но можно писать и синтетикой. Для меня это предпочтительнее. Я чувствую мазок, изгиб, лучше понимаю что куда ложиться, а с щетиной будто деревяшкой по холсту возякаешь. А синтетика будто продолжение тебя)) Но на вкус на цвет. МОЙТЕ КИСТОЧКИ СРАЗУ после рисования. С мылом. Хозяйственным. Это еще один мой грех. Мне всегда кажется что завтра я продолжу и они не успеют засохнуть, а в итоге у меня получаются деревяшечки а не кисточки. Не делайте так)

Что еще хочется сказать о красках. Краски этой фирмы — сплошная радость для художника, они отлично смешиваются между собой, не дадут вам неожиданные оттенки и, что очень важно — не жухнут после высыхания.(цвета остаются такими — как вы их нанесли). И еще конечно радует большая цветовая палитра, которая постоянно обновляется и добавляется красивейшими цветами и оттенками.А теперь и упаковка обновленная. Я их даже не узнала сначала. Единственный минус (но это не вина данной фирмы, у всех бывает) при неправильном хранении (уж не знаю каком) новая совершенно краска уже сухая — и ничем уже ее не разбавить, так что если в вашем магазине вы с таким сталкивались, лучше в следующий раз проверять сразу.

Вывод из всей этой истории, что своих денег стоят, хоть жаба иногда очень душит отдавать 500-600 рублей за тюбичек с краской, а для большой работы иногда и 3 тюбика нужны, но качество. Я не могу им изменять и пробовать ЛАДОГУ. Хотя может быть и стоит. У меня Ладога только белила)) потому что белил нереально много уходит. Берите сразу большой тюбик если собираетесь рисовать.

Мастер класс по живописи маслом: пейзаж, море для начинающих

В наше время многие люди стараются разнообразить свой досуг. Для этого они придумывают различные занятия и хобби. Наиболее популярными из них являются рукоделие и рисование. Последнее прекрасно подходит для людей, которые не нашли себя в других видах творчества. Если вы один из них, то попробуйте нарисовать картины маслом. Для начинающих это дело покажется трудным, но соблюдая все советы и рекомендации, вы сможете его освоить и добиться хороших результатов.

Подготовка к работе

Перед тем как освоить пошаговый мастер-класс по рисованию маслом для начинающих, необходимо правильно подобрать все инструменты и материалы для работы. Именно от этого и будет зависеть качество и привлекательность вашей картины.

Выбор красок

Начинать подготовку к рисованию, следует с выбора красок. Благодаря им можно подчеркнуть отдельные детали рисунка и придать ему завершённый вид. Художники для своих работ используют такие виды красок:

  • акварель;
  • гуашь;
  • пастель;
  • акрил;
  • темперные;
  • масляные.

Для графики используются гуашь и акварель, а для живописи — масло, акрил, темпера. Новичкам лучше всего использовать масляные краски. Их легко можно найти в специализированных магазинах, а также с ними проще работать.

Для рисования картин маслом не существует общепринятой техники. Каждый художник подбирает свой стиль которому следует в процессе создания всех картин. Масляные краски можно наносить как пастозно (неразбавленной краской), так и жидко (с добавлением растворителя). Практикуясь с разными техниками нанесения, можно подобрать оптимальный и наиболее удобный для вас способ.

Начиная с XV века, живописцы всего мира стали применять в качестве связующих веществ различные масла (ореховое, льняное, маковое).

Например, знаменитый голландский живописец Питер Пауль Рубенс использовал масла, которые были предварительно сгущены и отбелены солнцем, а также смолы, делавшие его краску вязкой. Благодаря этому они очень быстро сохли и имели хорошее сцепление с холстом.

Среди русских художников (Венецианов, Рублёв, Репин, Брюллов, Коровин), особой популярностью пользовались живописные лаки, сделанные из различных смол.

Большинство используемых видов масел практически не меняют цвет краски. При этом они очень долго высыхают и, отвердевая, образуют хрупкую плёнку. Из-за этого картины, нарисованные с применением таких красок, требуют дополнительной обработки и ухода.

Оптимальным вариантом для новичков будет использование в качестве связующего вещества льняного масла. Краска с его добавлением довольно быстро высыхает и не требует дополнительной обработки. Единственным его недостатком является то, что при высыхании оно придаёт краске светло-коричневый оттенок. Для избавления от этого нежелательного изменения используют искусственные осветлители.

Покупая масляные краски, первым делом обратите внимание на их срок годности. Если он уже вышел или кончается, то откажитесь от покупки или поищите более «свежие» материалы.

Мехенди — уникальное искусство росписи хной по телу

Масляные краски выпускаются в огромном количестве цветовых вариантов. Новичку в этом деле не следует покупать их все. Достаточно приобрести базовые цвета и научиться с ними работать.

Получив определённые навыки, вы всегда сможете докупить краску недостающего оттенка. Масляные краски выпускают много фирм, поэтому их цена варьируется в очень широком диапазоне.

Если вы делаете только первые шаги в освоении живописи, то лучшего всего отказаться от дорогих вариантов и отдать предпочтение более простым и дешёвым.

Выбор растворителя также очень важен при подготовке к работе. Неправильно подобранный материал может испортить ваши краски и сделать их непригодными для рисования. Чаще всего для разбавления красок используют:

  1. Скипидар. Этот растворитель эффективен, но имеет очень резкий неприятный запах. Если вы работаете в закрытом помещении, то его лучше не использовать.
  2. «Тройник» (пинен). Он состоит из даммарного лака и льняного масла с добавлением небольшого количества скипидара. Этот растворитель имеет не такой ужасный запах, как чистый скипидар. Однако если вы работаете в помещении, где есть дети, то лучше отказаться и от этого варианта.
  3. Очищенное льняное масло. Этот растворитель наиболее часто используется непрофессиональными любителями живописи. Он абсолютно безвреден для человека и практически не имеет запаха.

Подготовка основы

Перед началом изучения мастер-класса по живописи маслом для начинающих, следует правильно подобрать и подготовить основу, на которую будет наноситься краска. Работу можно выполнять на таких поверхностях:

  • холст;
  • дерево;
  • стекло;
  • картон;
  • металл;
  • бумага.

Любую из этих основ нужно предварительно грунтовать. Это необходимо для того, чтобы краски лучше ложились на поверхность и держались на ней. А также грунтовка предотвращает растрескивание и сжатие слоя нанесённой краски.

Выбранные и подготовленные холсты натягиваются на подрамник (деревянную рамку) или прикрепляются к плотному картону. Важным критерием при выборе холста для работы является его зернистость.

Если вы собираетесь наносить краски пастозно, то оптимальным вариантом для вас станет крупнозернистая поверхность, если «тонко» — холст с мелким зерном.

Для новичков лучше всего выбирать нечто среднее, а затем уже исходить из своих предпочтений.

Готовую основу можно купить в любом магазине, специализирующемся на продаже товаров для живописи. Самым дешёвым вариантом является грунтованный картон. Его и другие виды основы можно не только приобрести в магазине, но и заказать по интернету.

Кисти и мастихины

Для полноценного изучения мастер-класса картины маслом, необходимо подготовить кисти. Их изготавливают из щетины, натурального ворса или синтетики. По форме их разделяют на:

  1. Плоские. Такие кисти используются художниками для рисования крупными мазками на больших участках холста.
  2. Круглые кисти. Они необходимы для рисования мелких частей изображения.
  3. Веерообразные. Эти кисти идеально подходят для создания плавных цветовых переходов.

Витражная роспись по стеклу своими руками

Найти кисти можно в любом специальном магазине или отделе. Их цена напрямую зависит от качества изготовления и дороговизны используемого материала. Для новичков подойдут самые простые варианты. При должном уходе они могут прослужить вам не один месяц.

Для того чтобы продлить их срок службы необходимо мытьё после каждого использования. Сперва их отмывают любым растворителем, а затем промывают при помощи обыкновенного мыла.

Если краска на кисти уже успела подсохнуть, то её нужно поместить в ёмкость со скипидаром и подержать там несколько минут. После этого она моется растворителем и хозяйственным мылом.

Чистые кисточки сушатся в горизонтальном или вертикальном положении.

В процессе изучения рисования картины маслом для начинающих, поэтапно используются такие виды кистей:

  1. Синтетическая кисточка для прорисовки тонких деталей.
  2. Веерообразная кисть из шерсти пони для обеспечения плавности цветовых переходов.
  3. Несколько плоских кисточек.

Мастихины — инструменты, которые используются для смешения красок и исправления дефектов. Для новичков оптимальным вариантом будет покупка ромбообразного инструмента для живописи и закруглённого — для палитры.

Палитра и рабочее место

Палитра предназначена для смешивания красок различного цвета. Этот предмет можно без труда найти в любом магазине для художников или сделать самому из куска пластика или стекла. После каждого использования, палитру необходимо чистить. Если вы не хотите тратить на это время, то можно использовать любую картонку или разрезанный пакет от сока или молока.

Для получения максимального удовольствия от рисования, важно правильно выбрать место для работы. Лучше всего заниматься живописью при естественном освещении. Если это невозможно, то необходимо стараться как можно лучше осветить рабочую поверхность. Следите, чтобы лампы не отбрасывали блики на вашу картину и не мешали творческому процессу.

При выборе помещения, следует отдавать предпочтение тем, которые находятся максимально далеко от спальни, игровой комнаты детей и животных. Помещение обязательно должно хорошо проветриваться, так как во время работы используются материалы с неприятными запахами. Комната не должна быть слишком влажной и пыльной.

Дополнительные материалы

Для работы над своей картиной вам понадобятся несколько карандашей, ластик и мольберт. Для рисования эскизов будущих картин лучше использовать кальку, а не простую бумагу. На ней проще делать исправления и при стирании ластиком она не скатывается.

В некоторых случаях вам может понадобиться лак для покрытия поверхности картины. Чаще всего, его наносят по истечении года после написания полотна или сразу после высыхания краски.

Важно следить за тем, чтобы до нанесения лака поверхность картины полностью высохла. В противном случае краски могут потечь и испортить ваш «шедевр».

Лучше всего покрывать картины лаком через полтора месяца после написания.

Руководство по написанию

После того как выбраны и подготовлены все необходимые материалы и инструменты, можно приступать к написанию картины. Важно заранее продумать все детали, чтобы в процессе работы не отвлекаться на них.

Подбор сюжета

Для успешного написания картины очень важно правильно подобрать тематику, которая будет вам близка. Для новичков лучше всего выбирать простые сюжеты.

Чаще всего, в качестве первой картины выступает натюрморт (композиция из предметов неживой природы). Если рисовать с натуры, то следует использовать предметы, которые не изменяют свой вид на протяжении длительного времени.

Это необходимо сделать из-за того, что на первую картину у вас может уйти очень много времени.

Для начинающих художников оптимальным вариантом будет копирование изображения или фотографии. Старайтесь выбирать такие рисунки, на которых нет большого количества мелких и трудных для новичка деталей. Ни в коем случае не берите в качестве своей первой картины портрет. Он очень сложен и написать его может только настоящий профессионал.

Рисование пейзажа и цветов

Если вы очень любите природу, то можно попробовать нарисовать понравившийся пейзаж и украсить им стену своей комнаты. Работу следует начинать с прорисовки заднего плана, постепенно переходя к более мелким деталям.

При написании картины на природе, следует предварительно сфотографировать рисуемый пейзаж. Это нужно для того, чтобы избежать проблем при внезапной смене погоды и освещения.

При написании картины с изображением цветов, лучше всего в качестве объекта выбирать астры, ромашки, сирень, подсолнухи, мимозу. Задача любого художника не точно перерисовать объект, а передать свои впечатления от наблюдения за ним.

Этапы написания

Существуют стандартные правила, по которым пишутся картины маслом. Большинство начинающих художников принимают их во внимание, но работают исходя из своих предпочтений и техники.

Независимо от того какой сюжет вы выбрали, следует соблюдать такую последовательность написания картины:

  1. На подготовленный холст наносится карандашный рисунок.
  2. Распределяются светлые и тёмные участки картины, а также тени и блики.
  3. Прорисовывается фон и все объекты крупного размера.
  4. Рисуются мелкие детали картины.

Нарисовать картину маслом на холсте для начинающих довольно просто. Для этого потребуется немного фантазии и творческих способностей. Не бойтесь пробовать и браться за новое дело. Возможно, оно так вас увлечёт, что станет неотъемлемой частью жизни.

Как нарисовать море, пишем маслом

Чтобы нарисовать море, больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

  1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
  2. Мастихин и кисточка (№1).
  3. Масляные краски (любой фирмы), цвета: небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
  4. Масло льняное или растворитель.
  5. Палитра.

КАК БЫСТРО ВЫСУШИТЬ КАРТИНУ МАСЛОМ

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

  • Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.
  • Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.
  • Используем для неба:
  • Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.
  1. Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.
  2. Используем краски таких цветов:
  3. море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая+масло льняное.
  4. берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила+ масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

  • И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.
  • Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.
  • Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

  1. Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.
  2. Чайки у нас – Марс черный + Белила и лапки у чайки на переднем фоне – Кадмий красный.
  3. Блики на море от солнца – Белила и Белила+ Краплак красный(розовый).

Завершающие этапы – вносим в картину столько чаек, сколько считаем нужным, чтобы не перегрузить работу, мне хватило 5 птичек, а вы смотрите по своей работе.

Если какая-то часть работы вас отвлекает и не дает посмотреть вцелом на картину, можно внести изменения, но главное не перестараться. Так я, к примеру, уменьшила количество бликов в этой картине.

И последний этап: подписываем работу и ждем пока высохнет краска от 4 дней до месяца.

© 2022, https:. Все права защищены. Копирование материалов сайта допускается только с указанием активной ссылки на сайт.

рубрики КАК НАРИСОВАТЬ, Природа, Уроки рисования маслом

Мастер-класс по живописи маслом: рисуем море в домашней обстановке. Пейзаж маслом для начинающих

ГлавнаяРазноеПейзаж маслом для начинающих

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Какой лучше выбрать сюжет?

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

Также рекомендуем прочитать:

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП. В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно:

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Венецианская штукатурка под мрамор / Stucco Veneziano / marmble effect Calacatta / Venetian plaster

  • Пишем картины маслом: фото
  • Внимание, только СЕГОДНЯ!
  • 1igolka.com

Хотите начать писать пейзажи маслом, как настоящие мастера? Конечно, это дело непростое, и качество приходит с опытом, но создать свою первую картину никогда не поздно. Подготовьте все необходимое, запаситесь терпением, следуйте рекомендациям. У вас уже с первого раза получится достойное украшение для интерьера.

СИММЕТРИЧНЫЕ БРОВИ без эскиза и схемы | Секреты бровиста по моделированию бровей

Инструменты и материалы

Чтобы начать писать пейзажи маслом, подготовьте следующее:

  • Холст или лист ДВП, лучше небольшого размера — примерно с альбомный лист А4 (для первого раза достаточно).
  • Грунт (в домашних условиях можно воспользоваться желатином, клеем ПВА или купить уже подготовленную основу).
  • Масляные краски (приобретите отдельно только те цвета в нужной по объему таре, которые вам потребуются в первой работе).
  • Кисти (широкую, среднюю и тонкую для проработки мелких деталей — как минимум по одной).
  • Растворитель или уайт-спирит.
  • Палитру (подойдет лист пластика или фарфоровое ненужное блюдце).
  • Тряпка для вытирания рук и кистей.
  • Мольберт или этюдник (по желанию).

Что касается последних двух позиций, они обеспечивают удобство работы. Кисти все равно приходится промывать в растворителе, но лучше еще промокнуть тряпкой. Рисование на мольберте удобно, так как можно отойти и оценить работу издалека.

Масляные краски Гамма Студия. Первые впечатления, сравнение с конкурентами

Этюдник незаменим на пленэре, то есть при работе на природе. Если вы свою первую картину будете делать в домашних условиях, например с образца, и вы не привыкли рисовать на вертикальной поверхности, работайте прямо на столе.

В этом случае следует иногда ставить работу в вертикальное положение и смотреть на нее издалека. Так легче увидеть ошибки.

Пейзажи маслом для начинающих

Свою первую картину лучше начать с попытки повторить образец или хотя бы фотографию. В первом случае стоит выбрать, например в интернете, максимально простой пример, сделанный в той же технике.

Выполнять пейзажи маслом с натуры на природе сложно, так как новичку нужно много времени, а из-за движения солнца в течение дня и смены погоды картинка может очень быстро измениться.

Так что работайте в спокойном темпе и в привычных условиях.

Рисуем пейзаж маслом поэтапно

Перед началом работы нужно подготовить основу. Проще всего, конечно, купить готовый загрунтованный холст, закрепленный на твердой основе. Натягивать холст на подрамник, грунтовать поверхность, пусть даже листа ДВП, непросто и занимает много времени. Итак, вы нашли образец, подготовили все необходимое. Приступайте к работе. Этапы будут следующие:

  1. Нанесите контурный рисунок на подготовленную поверхность. При работе с образца проще всего выполнить этот шаг, используя рисование по сетке. Для этого на шаблон накладывается прозрачный слой с подготовленной клетчатой матрицей. На своем листе делается такая же сетка тонкими линиями простого карандаша. Анализируя, как проходят контуры относительно границ ячеек на образце, вы стараетесь максимально похоже сделать это у себя.
  2. Когда начнете работать красками, выполните сначала широкой кистью фон и проложите все объекты без использования большого количества оттенков. У вас должна получиться обобщенная система цветовых сочетаний и отношений. Начинайте работу со светлых оттенков. Затемнить вы всегда успеете. Анализируйте не только тон конкретного объекта, но и то, насколько он отличается от цвета фона или соседнего элемента.
  3. Прописывайте (картины маслом именно пишут, а не рисуют) кисточкой среднего размера более мелкие детали.
  4. Не забывайте отходить от работы, поставив ее вертикально.
  5. Выполните тонкой кистью деталировку. Обратите внимание, что мелкие детали стоит обозначать только на переднем плане. Задний фон нужно оставлять обобщенным. Это создает эффект пространства, перспективы.
  6. Последним штрихом обозначьте на картине блики — самые светлые места.

Еще раз оцените работу издалека. Если вам все нравится, оставляйте сохнуть.

Оформление картины

Итак, вы освоили поэтапное рисование пейзажа маслом и выполнили свой первый шедевр. Чтобы он выглядел завершенным, его нужно обязательно поместить в багет. Это деревянная или пластиковая рама с плоской или фигурной поверхностью.

Правильно подобранное обрамление придает работе завершенность. Примерьте несколько разных «одежек» в багетной мастерской. Пусть вам порекомендуют профессионалы, какой вариант лучше. Не берите слишком широкие, вычурные и многоцветные рамы.

Эта вещь должна дополнять вашу картину, а не выступать в главной роли.

Таким образом, писать пейзажи маслом не такая уж сложная задача. Главное — понять базовые принципы, освоить необходимые приемы работы и правильно оформить картину. А еще вдохновение и терпение должны стать вашими главными спутниками в нелегком творческом труде.

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше

Курс рисования «Морской пейзаж маслом»

  • Стоимость курса : 6000 руб.
  • Купить в виде подарочного сертификата
  • Уровень сложности : Начинающим
  • Количество занятий : 4 (12 часов)
  • Результаты занятий : 4 самостоятельно нарисованных морских пейзажа маслом
  • Записаться

В этом курсе вы научитесь рисовать морские пейзажи, а именно воду, скалы, берег, песок, прибрежный ландшафт, блики от солнца и луны, разные состояния моря — шторм, штиль большие и малые волны, геометрия и цвет волн, пена, скалы, парусники, яхты, особенности написания моря в разное время суток, тропическая растительность, цвета характерные для моря, воздушная и линейная перспектива в море.

На курсе Вы познакомитесь с базовыми навыками работы с масляными красками, а именно:

  • научитесь делать карандашный набросок и поймете почему это необходимо;
  • узнаете как подготовиться к работе с маслом;
  • получите опыт подбора и смешивания красок для получения нужных оттенков;
  • познакомитесь с кистями, их видами и назначением.

Получите навыки и умения связанные с тематикой курса «Морской пейзаж маслом», а именно:

  • познакомитесь с использованием линейной и воздушной перспективой в морских пейзажах;
  • узнаете что такое горизонт, планы (первый, второй, третий и так далее) и как их находить;
  • научитесь рисовать небо, скалы, пальмы, береговую линию, песок и так далее;
  • узнаете с помощью каких приемов можно создавать ощущение «бескрайних» просторов;
  • порисуете море в разных состояниях, научитесь рисовать красивые волны;
  • попробуете рисовать мастихином.

Картины курса «Морской пейзаж» маслом

Художественный материал : масляная краска

Длительность занятия : 3 часа

ГРУНТ под масляные краски. КАК и ЧЕМ правильно загрунтовать поверхность для живописи.

На первом уроке берем простой пейзаж. Спокойное море, светлое время суток, простая перспектива.

  • Воздушная и линейная перспектива.
  • Линия горизонта, основы композиции.
  • Классическая цветовая палитра.
  • Как передать воду в картине.
  • Основные «герои» морских пейзажей. Небо, облака, вода, берег, скалы, прибрежная растительность.

Классический морской пейзаж. Набегающая волна. Активное море, большие волны, подвижное небо, простая перспектива.

  • Геометрия волн, прозрачность, блики, тени.
  • Передача движения, на море, небе.
  • Условная перспектива.
  • Моноцвет.

Море в стиле импрессионизма. Темное время суток, контрастный пейзаж.

  • Равновесие и подвижность. Спокойный, мягкий задний фон, живой, подвижный первый план.
  • Тропическая растительность. Скалистый берег. Чайки.
  • Декорирование мастихином. Грубые, смелые мазки.
  • Лунные блики, дорожка.
  • Цветовое решение в стиле «южная ночь».

Морской пейзаж с парусником. Спокойное небо и море. Акцент на парусник. Простая перспектива.

  • Строение парусников. Корпус, мачты, паруса.
  • Передача водной глади. Отражение в воде. Тени.
  • Глубина в картине. Размер парусника. Композиция.
  • Контраст синего и белого цвета.

Фотогалерея участников курса

Морской пейзаж маслом

Другие курсы рисования

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих: пейзаж и море с видео в фото

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра,

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Видео по теме статьи

Мастер-класс: чайка и море маслом

Succinct — обрезание текста

Настя Ермакова рассказывает, как изобразить масляными красками яркий летний сюжет. Пока чайка отдыхает на скале на фоне моря, мы разбираемся с премудростями масляной живописи — присоединяйтесь!

Прежде, чем перейти к работе над пейзажем с чайкой, нужно подготовить все необходимое:

  1. Масляные краски «Ладога» или «Мастер-Класс» (ЗХК), тубы по 46 мл.: кадмий красный, краплак красный или розовый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, охра светлая, сиена натуральная, цирулеум или небесно-голубая, ультрамарин средний или светлый, берлинская лазурь, белила титановые, изумрудная (или набор 12 цветов того же производителя).
  2. Кисти. Щетины плоские или овальные № 4, 7, 8, 12, 22, 26; щетина круглая № 4; синтетика круглая № 3. Предпочтительно Roubloff, Pinax, «Черная Речка».
  3. Разбавитель. Пинен без запаха № 4 (220 мл).
  4. Лак даммарный в баночке жидкий (180 мл).
  5. Льняное масло рафинированное отбеленное (220 мл).
  6. Палитра деревянная овальная или прямоугольная, размер от 30×40, фанера, бук.
  7. Масленка металлическая диаметром от 4 см и больше.
  8. Мастихин. Размер 0 в виде ромба с острым кончиком 1–2 штуки 4–6 см в длину и 1–1,5 см в ширину. Примеры: ARGM 5 и «Сонет» 1013.
  9. Подручные материалы: грунт акриловый «Сонет» 500 мл белый; краска акриловая охра светлая, марс черный (тюбики по 46 мл).
  10. Холст на подрамнике мелкозернистый 35×50 или 40×50.

Несколько полезных рекомендаций по работе с материалами:1. Кисти промывайте в ходе работы разбавителем № 4, налитым во вторую баночку.2. После работы необходимо почистить палитру мастихином. Удалите грязную краску, соскребая слой за слоем легкими нажатиями. Протрите палитру тряпочками. Влажные салфетки могут очень помочь на финальном этапе очистки палитры.

3. Кисти после завершения работы обязательно промыть с мылом, тщательно прочищая ворс пальцами так, чтобы краска вымылась из черенка, иначе со временем кисть засохнет и станет твердой и непригодной для работы. После этого заверните кисти в бумагу. Так они максимально сохранят свою форму и не деформируются от воды и мыла.

Итак! Чайка, море, яркие блики на воде! Хотите запечатлеть мгновения лета, но чувствуете, что камера фотоаппарата не может передать то, что видите? Я научу вас превращать впечатления от отпуска у моря в картину, передавать красоту и свежесть цвета, а еще раскрою несколькими приемов, с помощью которых вы сможете воплощать в жизнь свои творческие идеи. На самом деле все очень просто!

Берем холст 40×50 или 35×50. Мелко- или среднезернистый. У нас небольшой этюд с аккуратной чайкой, и крупнозернистое переплетение ткани может помешать проработке тонких деталей.

Подготовим поверхность. Холст необходимо загрунтовать перед работой. Мы сделаем это акриловым грунтом. Почему? Заводское покрытие довольно тонкое, оно может поглощать цвета в процессе работы. Нам необходимо дополнительно закрыть поры в ткани.

Очень здорово работать не на белом холсте, а на слегка тонированном с учетом общего колорита картины.

Светло-серая поверхность в этом смысле универсальна: в нашем случае с ней сразу задается общий тон картины, и на такой базе, на такой подготовке легче добиться яркости бликов и точно подобрать тональные и цветовые контрасты.

Возьмем акриловый грунт, добавим в него немного черной и охры светлой (акриловая краска или темпера). Замешаем нашу будущую подготовку в отдельной емкости, предварительно разведя до состояния жидкой сметаны.

Широкой кистью (щетина плоская квадратная или овальная номер 22 или 20, возможно также ускорить процесс с помощью флейца) загрунтуйте поверхность. Необязательно делать идеально ровный тон. Творческий подход приветствуется! ��

Теперь осталось подготовить рабочее место, и можно начинать творить. Нам понадобится палитра. Размер 40×50 или 30×40, овальная или квадратная — по желанию, но деревянная.

Натюрморт масляными красками для начинающих художников. Обзор художественных материалов Lukas.

Еще нужна будет двойная жестяная масленка. В одной емкости у нас будет разбавитель номер 4, в другой — «тройник»: льняное масло + даммарный лак + разбавитель № 4. Для чего нужен этот тройник? Льняное масло придает материалу приятный глянцевый блеск и тягучую текстуру, разбавитель разводит и размешивает краски, лак ускоряет процесс высыхания.

Кисти нам потребуются из натурального материала. Щетина квадратная плоская или овальная. Желательно выбирать кисти с длинным ворсом. Так гораздо удобнее писать — кисть становится более маневренной.

Перед вами загрунтованный тонированный холст, пришло время рисовать! Сперва создаем подготовительный рисунок к нашему будущему этюду.

Выполнить этот предварительный набросок можно несколькими способами:1. Рисовальный уголь. Аккуратно, стараясь вести тонкую линию, намечаете очертания будущей работы.2. Угольный карандаш. Тоже хороший вариант, но может не так легко рисовать по холсту.

3. Тонкой кистью (колонок или синтетика круглая № 3) сразу намечаете линию пейзажа.

Выбирайте удобный для вас способ, выполняйте подготовительный рисунок и двигайтесь дальше!

Теперь нам необходимо «раскрыть» и гармонично сочетать между собой большие массы цвета: камни, небо, море, чайку. Любая картина в технике масляной живописи начинается с темных участков. Так вы сразу зададите мощный контраст, и легче будет подобрать цвет освещенных участков.

Берем широкие плоские или овальные щетины из натурального материала № 18, 20. Закладываем теневые части камней и дальнюю гору. Для теневых частей камней на переднем плане используем ультрамарин, краплак и немного сиены.

Если будет недостаточно глубокий темный, добавим в него изумрудный — желательно в равных пропорциях.

Следите за тем, чтобы не перемешивать между собой много цветов: максимум — два-три оттенка, иначе получится грязь, не будет эффекта «свечения» краски.

Тени при солнечном свете имеют насыщенный темный оттенок, немного с красноватыми нотками. Заложим и его, а затем перейдем к дальней скале. Для нее я использовала ультрамарин и немного небесно-голубого с краплаком и белилами.

Дальняя скала должна быть светлее переднего плана: по принципу воздушной перспективы — чем дальше удаляются предметы, тем они становятся светлее и голубее. Теневые части прописываем прозрачно, но не жидко.

Следите за разведением материала: он не должен быть акварельным и стекать с холста.

Ну, а теперь самое интересное — чайка! Птица у нас небольшая, так что потребуется кисть чуть меньшего размера. Щетина плоская № 4 или № 6. Пропишем в общих чертах сразу все тельце птички. Кончики крыльев сделаем самыми темными, с добавлением ультрамарина, краплака и сиены натуральной. Если будет получаться очень темный оттенок, добавьте капельку белил.

Чайка у нас белая, но сидит против солнца. Все светлые цвета в солнечном контровом освещении приобретают голубоватый оттенок, дополненный рефлексами (отражениями от окружающих предметов).

Итак, верхнюю часть чайки напишем с ультрамарином и белилами, а нижнюю ее часть, где тельце отражает освещенные на солнце камни, — с тем же замесом, но добавим в большей пропорции охры и белил.

Клювик и лапки пропишем тонкими кистями, которые мы использовали для первоначального рисунка (круглая синтетика или колонок № 3). Дальше наметим освещенные участки на крыльях, спинке и голове чайки.

Здесь присутствуют белила в большей части с добавлением кадмия лимонного и изумрудной.

Чудесно! Камни, скала и чайка уже заложены. Теперь пора взяться за небо! Оно пишется гладко. Краска должна ложиться мягко и без явных мазков, но не должна превращаться в акварель или гуашь — пусть текстура будет кремообразной. Такой прием создаст дополнительный эффект перспективы.

Для неба мы берем широкие и очень широкие кисти № 18, № 20, № 26. Цвета для неба: Белила, охра светлая, небесно-голубая и ультрамарин.

Вы наверняка замечали, что небо, чем выше, тем более явно приобретает насыщенный оттенок, а ближе к низу светлеет и становится тепловатым.

Так вот, вверху мы используем белила и ультрамарин, а дальше, постепенно понижаясь, добавляем небесно-голубую с белилами.

Чем ниже, тем светлее — с добавлением охры (для еще большей яркости можно добавить кадмий лимонный). Принцип градиентной заливки и постепенного осветления цвета.

Теперь закрываем по такому же принципу, как и небо, участок моря. Работаем широкими кистями — как с небом.

Попробуйте поэкспериментировать с цветом. В части переднего плана больше работайте белилами с ультрамарином, в участке ближе к горизонту — с берлинской лазурью и небесно-голубой. Море очень цветное, оно содержит в себе массу оттенков голубого и синего. Но не забывайте про белила! Оттенок должен получаться светлым, иначе вода будет очень темной.

Отлично! У нас уже почти раскрыты все цветовые отношения. Тени мы заложили, теперь переходим к световым частям. Для начала пропишем скалу на переднем плане.

Возьмем кисть — щетину плоскую или овальную из натурально материала № 4 или № 6 — и отрывистыми, немного «рублеными» мазками начнем прописывать свет.

Цвета для смешения: охра светлая, белила, сиена натуральная, краплак красный или розовый.

Свет можно и нужно прописывать густо. Тогда появится характерная для масляной живописи фактура и дополнительное ощущения глубины картины. Передний план буквально выйдет на зрителя. Но в дальней скале не стоит увлекаться текстурой, она не должна отвлекать внимание от главного. А главное у нас — это чайка и камни на переднем плане.

Свет на дальней скале должен быть нежнее и светлее. Здесь мы используем краплак красный с белилами и охрой, в преобладании у нас белила, чтобы создать светлый оттенок.

Работаем кистями более мелкой нумерации — № 4 и № 6. Пропишем чуть-чуть рябь на воде на переднем плане с ультрамарином и белилами. Добавим разнообразных мазков на световой части скалы. Пробуйте писать, будто складываете мозаику из мазков, не «зашпаклевывайте» одним цветом все. Разнообразьте свою живописную технику!

Более тонкой кистью начинаем прописывать чайку. Темные участки: глазки, клювик, лапки, кончики крыльев. Глазки: ультрамарин + сиена натуральная. Клювик и лапки: кадмий красный + краплак и охра светлая (можно осветлить белилами).

Важно! Мы не используем черный! Он убивает всю живопись!

Самый темный оттенок можно смешать, для этого есть лайфхак: изумрудная + краплак красный. Получается насыщенный темный, почти черный.

Теперь финальный этап — блики на воде. Работаем тонкой круглой кистью, синтетикой или колонком № 3. Точечно и разнообразно проставляем блики на воде. Для живописности эти блики тоже необходимо делать различными по оттенку. Кое-где в белила добавьте больше лимонной, кое-где — изумрудной.

Вот мы и написали с вами красивый летний этюд, сочный и свежий!

Он пишется довольно быстро, практически в один сеанс за несколько часов. Я уверена, что вы так же легко сможете освоить этот сюжет и вдохновитесь реализовывать свои мечты и творческие идеи! У меня для вас еще много крутых пейзажей ��

Морской пейзаж маслом

Водный простор – нечто неуловимое, что, кажется, так сложно остановить и закрепить навечно. Именно этому волшебству посвящают себя художники-маринисты, изображая непокорную стихию на холсте.

Морские пейзажи на картинах маслом И. К. Айвазовского, А. П. Боголюбова, Л. Афремова подтверждают, что нет ничего невозможного.

Если научиться пейзажной живописи, можно на ходу остановить летящую волну за секунду до того, как она разобьется.

Иван Айвазовский «Вечер на море» (слева), «Неаполитанский залив».

Начинаем рисовать пейзаж

Собираетесь ли Вы выйти на пленэр или сделать копию с уже готового рисунка, самым важным и первостепенным в любой картине является продумывание композиции. Рисование морского пейзажа не исключение.

В зависимости от того, будут расставлены акценты на водной глади, или на небе над ней, будут ли включены в полотно прибрежные элементы, нужно определить положение линии горизонта. Она разделит водную и небесную плоскости.

Карандашом на еще чистом натянутом холсте делаются все подготовительные метки.

Иван Айвазовский «Закат» 1866 г. (слева), «Буря» 1868 г.

За этим, когда распределено соотношение частей, наступает черед нанесения базовых цветов. Техника масляной живописи предполагает наложение нескольких слоев краски и первый из них задает направление дальнейшей работы.

Быстрыми мазками крупной кисти равномерно распределяется тонкий слой цвета, который обозначает море, небо, пляж. Если есть, другие значимые предметы тоже. Позже база будет уточняться оттенками и прорисовкой деталей.

Алексей Боголюбов «Парусная лодка. Голландия» (слева), «Лоцманы Бискайской бухты».

Выбор основных цветов зависит от времени суток и от погодных условий, которые будут изображены – голубое небо днем, позолоченное или красноватое на закате или темно-синее ночью.

Водная гладь не всегда лазурно-голубая. На закате в ней отражается золото солнца. Во время шторма она иссиня-черная, неоднородная.

На мелководье море почти прозрачное, под ним виден желтоватый песок, это тоже лучше помнить.

Винсент Ван Гог «Море в Сент-Мари» 1888 г. (слева), «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер».

Крупные штрихи красок, накладываемых на базу, намечают дорогу для дальнейших уточнений – подготовляют переходы цветов, затемняют тенистые участки, высветляют те, на которые падает больше света.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (слева), «Море» 1881 г.

Проработка морского пейзажа

Теперь, когда ракурс движения установлен, можно направлять экипаж красок на оживление пока смутно обозначающейся воды и небесного свода. Для аккуратной проработки деталей можно взять более маленькую кисть, или несколько кистей разных диаметров. Начинаем оживлять картину. Небо и вода имеют разные текстуры и приемы их отражения.

Михаил Алисов «На морском побережье».

Объемные лавандово-белые облака нависают над затемняющейся по мере приближения к глубине синевой моря. Свет от солнца распределяется неравномерно, бликами высветляя больше части под собой.

Маринистика художников Елены и Михаила Иваненко.

Постепенно уточняются неровности водной поверхности. Волны начинают, наполняясь объемом, вырисовываться темно-фиолетовым цветом внутри, нежно-лиловым на шапке, где образуется пена. Свет идет по кромке волны. Прорисовывается обшивка морских судов, сверху появляются удаленные людские фигуры.

  • Если цвет штриха или части картины Вас не устраивает, его можно перекрыть сверху или счистить маленьким мастихином, а взамен нанести более удачную цветовую комбинацию.
  • Владимир Кикель «Бирюзовый гребень».
  • Владимир Кикель «Лунная ночь».
  • Владимир Кикель «Пенный прибой».
  • Художник Сергей Григораш.

Как рисовать реалистично стекло в натюрморте ? Цветы в стакане. Масляная живопись

Мастер-класс Владимира Яшина #5. Пигменты

Всем привет! После летнего перерыва в эфире «Восточного фронта» очередной мастер-класс, который, как и было анонсировано ранее, посвящен пигментам. К сожалению, выйти на запланированную регулярность публикаций мастер-классов не получается в связи с большим количеством всяческих забот, но тем не менее, буду стараться продолжать работать в этом направлении, чтобы и дальше делиться с вами накопленным опытом. Благо, тем для будущих материалов более чем достаточно. Вот бы еще пару часиков в сутках….! Никто не поделится? )))))

Ну хватит лирики, перейдем от слов к делу. На этот раз мы обстоятельно поговорим о пигментах. Этот этап тонировки является логическим продолжением тех, о которых мы говорили в предыдущих мастер-классах. Таким образом, у нас вырисовывается общая картина работы над моделью после окраски.
Наиболее удобной последовательностью тонирования является следующая цепочка: фильтр — масляные точки – смывка – сколы — пигменты.

Что такое пигмент?

Для начала давайте определимся с тем что такое пигменты. С латинского слово pigmentum переводится как краска. Фактически пигмент является красящим порошком получаемым из различных минералов, марганца, цинка. Пигмент это первичный материал, который многие сотни лет используется для создания всевозможных красителей. Такие привычные для нас атрибуты как акриловые, эмалевые или масляные краски, карандаши, пастельные мелки имеют в своей основе пигменты. Все они различаются между собой лишь вариантами связующих веществ.

Что касается нашего хобби, то можно сказать, что это первичный материал и для моделиста, ведь краски которыми мы пользуемся, будь-то тамиевская нитра в аэрозолях, хамброловская эмаль или акрил Vallejo изготавливаются из одних и тех же пигментов. Даже цвет пластика литниковых рамок модели обусловлен использованием того или иного пигмента! Но само слово пигмент нам стало гораздо более привычным только после появления на рынке брэнда MiG Productions. Именно баночки этой фирмы подразумеваются большинством моделистов при употреблении слова пигмент. Собственно о них и пойдет речь далее.

Пигменты vs пастель

Некоторые коллеги могут возразить, мол зачем использовать дорогие заморские пигменты если всегда можно купить дешевые пастельные мелки и натереть их в порошок? На первый взгляд это кажется логичным, тем более, что и результат получается один и тот же. Но это только на первый взгляд. У фирменных пигментов есть ряд серьезных преимуществ по сравнению с пастелью. Давайте их рассмотрим:

-ПОМОЛ. Фирменные пигменты имеют очень тонкий помол, что позволяет имитировать пыль гораздо более достоверно и в соответствии с масштабом. Кроме того, чем мельче фракция, тем лучше пигмент будет закрепляться в порах краски. Натертая в порошок пастель, напротив, будет грубее и менее реалистичной, её будет сложнее закрепить на поверхности модели. Причина в том, что мы не сможем добиться столь мелкого помола, натирая пастель на наждачной бумаге или с помощью ножа. Это просто невозможно в домашних условиях.

(фото 01) На этом Pz I пыль наносилась с помощью пастели. Если с приличного расстояния пастель визуально не проигрывает пигментам, то при близком рассмотрении хорошо заметны комочки. Фракция пигмента гораздо мельче и таких комочков просто не будет.

-ЧИСТОТА. Пигмент в тюбике является первичным веществом и не несет в себе никаких примесей, в то время, как натертая пастель будет содержать в себе каучук, который является связующим веществом, позволяющим пастельному мелку сохранять свою форму. Понятно, что работать с чистым веществом без примесей будет гораздо удобнее, а результат получится аккуратнее.

-ОТТЕНКИ. Пожалуй, это самое очевидное достоинство фирменного пигмента перед пастелью. На данный момент на рынке представлено столько оттенков пигментов, что вам совершенно не нужно ломать голову над подбором цвета. Достаточно взять готовые тона, которые необходимы для воплощения вашего замысла. Если же работать с пастелью, то вам придется каждый раз подбирать нужный оттенок, что довольно утомительно.

Таким образом, у пастели остается лишь один заметный плюс – это низкая цена. С этим сложно спорить, но ведь мы занимаемся своим хобби чтобы получить удовольствие? Так зачем экономить ценой собственных нервов? Тем более, что тюбика каждого пигмента хватит очень надолго.

Способы нанесения пигментов

Пигменты можно наносить разными способами, как в чистом виде, так и с растворителями или в смеси с другими материалами. Рассмотрим все варианты подробнее:

ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ / КАК ОТМЫТЬ КИСТЬ И ПАЛИТРУ ОТ МАСЛЯНОЙ КРАСКИ / ТЕХНОЛОГИЯ ОЧИСКИ ИНСТРУМЕНТОВ

НАНЕСЕНИЕ НАСУХО

Это самый простой способ с которого любой новичок начинает знакомство с пигментами. Процесс нанесения заключается во втирании пигмента в поверхность модели старой распушенной кистью среднего размера. Этим способом можно имитировать только тонкий слой запыления, так как пигмент держится в порах краски и создать какой-либо объем просто невозможно. Главный минус заключается в том, что пигмент получается не стойким и очень критичен к прикосновению пальцами, поэтому для общего запыления такой метод не очень подходит. Зато, для локальной тонировки будет весьма уместен, например для имитации ржавчины и нагара на глушителях или пороховых газов на дульном тормозе орудия.

(фото 02) На этом Schulpanzer I пигмент просто втерт кистью. К сожалению, такой способ не обеспечивает хорошей стойкости и можно повредить слой простым прикосновением пальцев.

(фото 03) В данном случае пигмент ржавого оттенка втерт в выхлопные патрубки сирийской четверки. Обратите внимание на то, что выхлопные отверстия обработаны копотью – пигмент P023 Black Smoke. Сухое нанесение очень удобно для тонировки глушителей.

(фото 04) Та же ситуация и с глушителями броневагона. Пигменты втерты кистью насухо. Обратите внимание, что использовано сразу несколько оттенков ржавчины, что делает глушитель боле реалистичным.

НАНЕСЕНИЕ С РАСТВОРИТЕЛЕМ (THINNER P239)

В данном случае пигмент наносится на модель все той же старой распушенной кистью, затем область обработанная пигментом смачивается растворителем. Причем сделать это надо как можно меньше касаясь поверхности, чтобы не оставлять следов от кисти. В идеале, вам нужно “ронять” капли растворителя с кисти, держа ее в нескольких миллиметрах над моделью с целью увлажнить всю поверхность с нанесенными пигментами. После высыхания тиннера вы получите тонкий слой загрязнения, который будет довольно уверенно держаться на модели. При необходимости результат всегда можно будет подкорректировать, удалив излишек пигмента ватной палочкой.
Старайтесь по возможности использовать несколько схожих оттенков пигментов, чтобы результат выглядел более интересно.

(фото 05) Рассмотрим этот способ на примере модели броневика Магирус. Пигменты нанесены на борт с помощью кисти. Обратите внимание, что использовано несколько оттенков, чтобы пыль смотрелась не столь монохромной.

(фото 06) Теперь аккуратно смочим поверхность растворителем Thinner P239 с помощью кисти. Лучше всего “ронять” капли с кисточки, не прикасаясь к поверхности.

(фото 07) Такой результат мы получаем через несколько минут, когда тиннер высохнет.

(фото 08) Самое время немного подкорректировать результат, удалив излишки пигмента плоской кистью.

Хочу обратить ваше внимание на то, что поверхности, расположенные высоко над поверхностью (башня, крыша МТО, ствол) пылятся гораздо меньше, чем борта и ходовая часть. В этих местах следует наносить гораздо меньше пигментов.

Отдельно остановимся на тонировке траков. Я зачастую использую металлические траки фирмы Friulmodel, поэтому будем рассматривать технологию на их примере.

(фото 08-2) Готовые собранные и задутые краской гусеничные ленты полностью обмазываем пигментами подходящих тонов, а затем смачиваем ленту растворителем. Очень важно делать это в какой-либо плоской емкости или на газете, так как процедура довольно грязная. После высыхания необходимо пройтись по лентам жесткой кистью, чтобы удалить излишки пигмента.

(фото 08-3) Кстати, пигмент P414 Track Brown можно использовать в качестве базового цвета гусеничных лент перед нанесением пыли и грязи.

Свойства масляных красок. Немного о «мертвом слое» в живописи.

(фото 08-4) Что касается пыления колес, то они сначала обмазываются пигментом, потом смачиваются растворителем, а после высыхания вы можете уладить излишек пигмента ватной палочкой или пальцами. Различные потертости можно имитировать зубочисткой или тыльной стороной кисточки.

(фото 08-5) Не забывайте, что с обратной стороны крыльев, подкрылков и бортовых экранов, зачастую скапливается гораздо больше пыли и грязи, чем с внешней. Это необходимо учитывать и на модели.

НАНЕСЕНИЕ С ЗАКРЕПИТЕЛЕМ (FIXER P249)

Использование закрепителя позволяет намертво зафиксировать пигмент на модели. Кроме того, вы сможете имитировать рельефный слой грязи. Принцип нанесения ничем не отличается от предыдущего случая с растворителем Thinner кроме того, что вместо тиннера мы используем фиксер. Данный способ имеет свои особенности. Во-первых, Fixer сохнет гораздо дольше Тиннера. Кроме того, он нивелирует эффект от пигмента, иначе говоря вам необходимо наносить пигмента чуть больше, чем вы хотите увидеть после высыхания. Следует помнить, что в отличие от тиннера, фиксер не позволит вам удалить избыток пигмента после высыхания. Следует быть осторожнее. Старайтесь наносить Фиксер как можно равномернее, чтобы поверхность высыхала с одинаковой скоростью на свей площади. Иначе будет риск образования своеобразных каёмок вокруг медленно высыхающих “островков”.

(фото 09) Рассмотрим нанесение пигмента с закрепителем на примере бульдозера D9. Сначала на борт наносится основной пигмент с помощью кисти.

(фото 10) Затем наносим пару других схожих по оттенку пигментов.

(фото 11) Напоследок добавим немного пигмента более светлого тона для того, чтобы загрязнение выглядело реалистичнее.

(фото 12) После этого, поверхность с нанесенным пигментом смачивается закрепителем Fixer P249. Принцип нанесения такой же, что и при работе с Тиннером. Старайтесь следить за тем, чтобы фиксер попадал на модель максимально равномерным слоем.

(фото 13) Готовый результат после высыхания Фиксера. Запаситесь терпением – Fixer сохнет заметно дольше чем Thinner.

НАНЕСЕНИЕ В ЖИДКОМ ВИДЕ

Данный способ заключается в том, что пигмент наносится на модель уже будучи разведенным каким-либо растворителем. Это может быть миговский Thinner, уайт-спирит или обычная вода. Такой способ хорошо подходит для того чтобы наглухо “закрыть” пигметном тот или иной участок модели. Обычно он является базовым для дальнейшего сухого нанесения пигментов других оттенков.

(фото 14) Этот способ мы рассмотрим на примере глушителя танка Mark V. Для того, чтобы задать плотный базовый слой ржавчины разводим соответствующий пигмент растворителем Thinner P239 и в мокром виде кистью наносим его на деталь. После высыхания можно производить дальнейшие манипуляции по тонировке.

НАНЕСЕНИЕ С АКРИЛОВОЙ СМОЛОЙ (ACRYLIC RESIN P032)

Этот способ позволит нам получить объемный, самостоятельный слой грязи.
Пигмент нужно заранее смешать с Акриловой смолой для того, чтобы имитировать грязь и комья. В эту смесь для большего объема можно добавлять гипс, песок, камешки, мелкую стружку или спитый молотый кофе. Также можно добавить и немного травинок из пакли или специальных наборов. Все эти компоненты можно добавлять в разных пропорциях в зависимости от замысла. Кроме того, если вы хотите получить свежую грязь, то можно добавить и глянцевого лака или специальную миговскую жидкость Wet effect.

(фото 15) Для начала давайте посмотрим какие материалы мы смешиваем с пигментами в данном случае. На этом снимке показаны несколько темных тонов самих пигментов для того, чтобы сделать грязь более интересной визуально. Замешивается смесь на акриловой смоле Acrylic Resin P032. Этот материал очень удобен и является основой, связывающей все компоненты нашей грязюки. Для придания объема в смесь добавлены гипс и спитый кофе. Так как грязь подразумевается свежей, то не обошлось и без глянцевого лака X-22.

(фото 16) Для имитации мелких травинок в смесь можно добавить стриженного льна или пакли и синтетической травы из специальных диорамных наборов.

(фото 17) Здесь видно готовую смесь для имитации грязи. Обратите внимание, что замешивать лучше в подходящей по размеру емкости, которую будет не жалко потом выбросить. Если смесь получилась густоватой, то можно ее немного разбавить обычной водой.

(фото 18) Теперь полученную смесь наносим на модель старой ненужной кистью.

(фото 18-1) То же самое проделываем и с гусеничными лентами.

(фото 19) Другой пример. В данном случае имитировалась старая высохшая и осыпавшаяся грязь. Так как объема особо и не требовалось, пигмент был намешан с акриловой смолой без каких-либо добавок.

НАНЕСЕНИЕ ПОСРЕДСТВОМ ВОЗДУШНОЙ СТРУИ

Это, пожалуй самый забавный способ нанесения пигментов. Его суть заключается в том, что пигмент предварительно намешанный в густую жижу с закрепителем, акриловой смолой или гипсом наносится на модель посредством сдувания со старой кисти струей воздуха из аэрографа. Надо расположить кисть, смоченную в “грязюке” напротив борта модели и пускать на нее поток воздуха из аэра. Таким способом можно имитировать брызги и мелкие комки грязи.
Можно как полностью загрязнить модель таким способом, так и сделать его эффектным дополнением к одному из вариантов описанных ранее. Для того, чтобы забрызгать модель именно так, как вам хочется, а не как придется, можно использовать кусочки бумаги. Ими можно маскировать верхние участки модели, которые вы не хотите забрызгать.

(фото 20) В данном случае пигмент был смешан с акриловой смолой Acrylic Resin P032. Обратите внимание, что забрызганность имитирована только на нижних участках кабины и кузова – ближе к ходовой. Чтобы брызги не попадали куда не следует, можно наносить их не сбоку, а как-бы снизу-вверх (повторяя то, как они попадают на технику в реальности).

183 Art вопрос Приемы нанесения краски на холст. Живопись масляными красками

(фото 21) В данном случае в смесь пигмента и акриловой смолы было добавлено немного гипса для того, чтобы у высохших капель был рельеф.

(фото 22) Готовый результат. Хорошо видно, что многочисленные брызги грязи не плоские, а имеют свой рельеф и будут хорошо держаться на модели за счет гипса…

(фото 23) А на этом Цундаппе, напротив, пигмент был намешан только с растворителем Thinner P239 без каких-либо других добавок. Как видно, после высыхания капли стали плоскими.

ПОЛИРОВАНИЕ

Этот способ касается лишь пигментов металликов и является вариацией обычного сухого нанесения. В качестве базового слоя для полировки лучше использовать краску металлик, например, тамиевский X-10 Gun Metal или XF-56 Metallic Grey. Главная особенность состоит в том, что вам необходимо не только втереть пигмент в поверхность, но и заполировать его. Для этого лучше всего подойдет ватная палочка, материя или ваши собственные пальцы. Это позволит получить реалистичный глянец металла. Следует соблюдать осторожность, ведь если вы недостаточно наполируете пигмент, то он будет смотреться не очень достоверно, если же перестараться, то можно просто протереть краску до пластика или металла.

(фото 24) Самым удобным инструментом для нанесения пигментов-металликов являются ваши пальцы. Нужно просто макнуть палец в баночку с пигментом и полировать деталь. Такой способ очень удобен при тонировке беговых поверхностей опорных катков…

(фото 25) …а также и при работе со стволами зенитных орудий. В данном случае ствол Мебельвагена сначала задут акрилом XF-56.

(фото 26) А затем заполирован пигментом P231. Технология очень проста: макаете два пальца в пигмент, а затем зажимаете между ними стволик и начинаете его вращать, тем самым полируя поверхность. На этом кадре мы видим уже готовый результат.

(фото 27) Левая сторона стволика покрашена обычным металликом, а правая уже обработана пигментом P231 Gun Metal. Разница налицо! Как в телевизионной рекламе! )))

Что мы можем имитировать с помощью пигментов?

Выше мы рассмотрели различные способы нанесения пигментов на модель. Теперь, освоив технологию, самое время поговорить о том, что мы можем имитировать с помощью пигментов. Первое, что придет в голову большинству моделистов, конечно же, запыление и загрязнение. Это, пожалуй, самый популярный способ применения пигментов.

ЗАПЫЛЕНИЕ и ЗАГРЯЗНЕНИЕ

Какие цвета пигментов подойдут нам для этой процедуры? Все зависит от того на каком театре военных действий и в каких условиях применялся прототип нашей модели.
Давайте рассмотрим несколько наиболее популярных тематик и оттенки, которые для них подойдут:

Техника на Восточном фронте:
P034 Russian Earth – русская земля
P232 Dry Mud – сухая грязь
P033 Dark Mud – темная грязь
P234 Rubbel Dust – каменная пыль
P027 Light Dust – светлая пыль
P040 Volcanic Sand – вулканический песок (имитация чернозема)
F605 Graveyard Dirt – кладбищенская грязь
F615 Post Apocalypyic Earth – постапокалиптическая земля
(два крайних пигмента хоть и называются довольно экстравагантно, но отлично подойдут для тонировки моделей бтт.)

(фото 28) Тонировка техники с привязкой к Восточному фронту на примере B1 bis.

Техника в Европе:
P028 Europe Dust – европейская пыль
P415 Light European Earth – светлая европейская земля
P232 Dry Mud – сухая грязь
P033 Dark Mud – темная грязь
P234 Rubbel Dust – каменная пыль
P027 Light Dust – светлая пыль

(фото 29) Тонировка техники с привязкой под Европу на примере крана ФАМО.

Городская техника и Уличные бои:
P039 Industrial City Dirt — городская грязь
P029 Brick Dust – кирпичная пыль
P030 Concrete — бетон
P234 Rubbel Dust – каменная пыль
P028 Europe Dust – европейская пыль

(фото 30) Тонировка гражданского грузовика на примере Форда V3000.

Техника в Африке или пустыне:
P038 African Earth – африканская земля
P037 Gulf War Sand – песок войны в заливе
P030 Beach Sand – пляжный песок
P027 Light Dust – светлая пыль

(фото 31) Сирийская четверка в качестве примера пыления модели под пустыню.

Техника во Вьетнаме:
P031 Vietnam Earth – вьетнамская земля
P038 African Earth – африканская земля
F601 Martian Dust – марсианская пыль (звучит нелепо, но под Вьетнам подойдет очень хорошо)

(фото 32) Тонировка техники с привязкой под Вьетнам, на примере Механического Мула.

Ж\Д техника (выпускается отдельным набором):
P235 Cargo Dust – багажная пыль
P236 Grimy Black – угольная копоть
P237 Factory Grey – фабричный серый
P238 Rail Rust – ржавчина рельсов

(фото 33) Этот броневагон был тонирован с применением набора жд пигментов.

Сразу оговорюсь, что вышеперечисленные примеры применения тонов довольно условны и являются скорее рекомендацией, чем единственно верным вариантом применения того или иного оттенка. Не бойтесь экспериментировать с комбинациями оттенков!

Другие варианты применения пигментов

Кроме пыли и грязи пигментами можно имитировать и множество других эффектов. Давайте разберем их на конкретных примерах:

Уроки Надежды Ильиной по голландскому натюрморту — Урок 2.Анализ композиции. Рисуем этюд с грушей

ПОТЕКИ ДОЖДЯ

С помощью пигментов можно имитировать и потеки дождя. Для этого пигмент сначала наносится на модель тонким слоем либо насухо, либо с растворителем Thinner P039. Затем, тонкой кистью, смоченной в воде или тиннере мы делаем многочисленные вертикальные штришки по всем вертикальным и наклонным поверхностям, движением сверху-вниз. Чем больше модель, тем утомительнее будет это занятие, но интересный результат того стоит.
Оттенки пигментов нужно подбирать с учетом ТВД, на котором применялся прототип нашей модели.

(фото 34) На этом кадре хорошо видны дождевые потеки, воспроизведенные с помощью пигментов на этом ягдтигре. Обратите внимание, что потеки имитированы и на бортах, и на бортовых экранах, и на предкрылках.

ОБЪЕМНАЯ ГРЯЗЬ

Этот способ мы уже рассмотрели выше в главе, посвященной применению пигментов в смеси с акриловой смолой. Повторюсь, что для придания грязи объема, можно добавить в смесь гипс, мелкие опилки, коротко стриженный сантехнический лен или песок.
Оттенки пигментов нужно подбирать с учетом ТВД, на котором применялся прототип нашей модели. Помните, что если грязь имитируется во влажном виде, то оттенок должен быть темнее.

(фото 35) Использование объемной грязи на примере трактора Lanz.

РЖАВЧИНА

В линейке MiG Productions большое количество пигментов ржавых оттенков.
P024 Light Rust — светлая ржавчина
P025 Standard Rust — стандартная ржавчина
P230 Old Rust — старая ржавчина
P042 Ochre Rust — охристая ржавчина
P416 Fresh Rust — свежая ржавчина
P413 Primer Red — грунтовочный красный
P238 Rail Rust — ржавчина рельсов
Они великолепно подходят как для ржавления каких-либо отдельных элементов: выхлопных патрубков, запасных траков, так и для тонировки разбитой техники. Я предпочитаю наносить ржавчину насухо без каких-либо закрепителей.

(фото 36) Использование пигментов ржавых оттенков на примере разбитой 34ки.

(фото 37) Глушитель этой четверки тонирован несколькими пигментами ржавых оттенков.

КОПОТЬ

Ни один глушитель на танке или автомобиле не обойдется без копоти. Для её имитации отлично подойдет пигмент P023 Black Smoke.
Копоть лучше всего втирать в поверхность насухо, не используя никаких растворителей или закрепителей.

(фото 38) Глушитель на мебельвагене затонирован пигментом Black Smoke. Обратите внимание, что листики, расположенные напротив выхлопной трубы тоже покрыты копотью.

НАГАР НА СТВОЛАХ

Тот же пигмент P023 Black Smoke отлично подойдет и для имитации нагара на стволах. Принцип нанесения тот же, что и при имитации копоти на глушителях. Главное здесь — не переборщить. Многие коллеги стараются очень сильно зачернить дульники, что не очень реалистично, ведь пороховые газы не дают такой копоти, как, например дизельный двигатель. Легкого темного слоя на дульном тормозе будет вполне достаточно.

(фото 39) Нагар нанесен на дульник орудия Тигра. Обратите внимание, что слой копоти не очень толстый, чтобы элемент выглядел реалистично.

(фото 39-1) Тем же пигментом P023 можно имитировать и копоть на технике, вооруженной огнеметами. Как, например, на башне этого фэнтезийного огнеметного шагохода.

ВЫГОРАНИЕ КРАСКИ

Пигментом можно имитировать выгоревшую на солнце краску на технике. Для этих целей выпускается несколько пигментов:
P035 Panzer Grey (Fading) – для тонировки немецкого серого
P036 Allied Green (Fading) – для тонировки союзнического зеленого
P043 Khaki Russian Faded – для тонировки русского хаки
Принцип работы с этими пигментами напоминает технику сухой кисти. Вам нужно взять старую распушенную кисть, макнуть ее в пигмент, стряхнуть излишек и аккуратно втирать в горизонтальные поверхности и выступающие элементы.

(фото 40) Вертикальные поверхности и выступающие элементы этой четверки тонированы пигментом P035 Panzer Grey.

ТОНИРОВКА РЕЗИНЫ

Пигментами можно имитировать и цвет резины на покрышках. Это актуально в том случае, если вы затонировали колесо пигментами пылевых оттенков и хотите выделить рисунок протектора. Для этого нужно макнуть палец в пигмент P023 Black Smoke и пройтись по протектору покрышки. Тот же метод применим и для тонировки гусениц с резиновыми подушками.

(фото 41) Как видно из этого снимка тонировка протектора – довольно простой способ.

(фото 42) Тот же прием использован при тонировке резиновых подушек на траках SdKfz 251. Сначала лента была задута краской и затонирована пигментами пылевых оттенков, а потом подушки тонированы пигментом P023.

ЦЕМЕНТ

Пигментами можно имитировать и цемент. Для этих целей выпускается пигмент P026 Concrete. Если вы хотите имитировать цементную пыль, то достаточно просто нанести пигмент на поверхность так, как это делается с пылевыми оттенками. Если же вы планируете сделать рельефный налипший цемент или бетон, то пигмент необходимо заранее смешать с гипсом и закрепителем и полученную массу наносить на модель.

(фото 43) Эта бетономешалка была обмазана смесью пигмента P026 Concrete, гипса и закрепителя Fixer P249. В процессе высыхания бетон был немного ободран.

КИРПИЧНАЯ ПЫЛЬ

Если вы строите модель с привязкой к уличным боям или задействованную в строительстве, то вам не обойтись без кирпичной пыли. Для этой цели выпускается пигмент P029 Brick Dust. Способ нанесения схож с нанесением обычной пыли.

(фото 44) Имитация кирпичной пыли на примере кузова Форда V3000 Организации Тодта. Использован пигмент P029 Brick Dust. Обратите внимание, что с другого борта кузова имитирована цементная пыль пигментом P026 Concrete.

РЕЛЬЕФ БРЕЗЕНТА

Пигменты можно использовать и для тонировки материи, например брезента или маскировочных сетей на бронетехнике. Для этой цели хорошо подойдет пигмент P036 Allied Green. Нужно макнуть старую распушенную кисть в пигмент. Стряхнуть излишек и втереть в выступающие складки брезента. Этот прием аналогичен методу сухой кисти, но выглядит гораздо мягче и будет обратим с случае неудачного нанесения. Излишек всегда можно стереть.

(фото 45) Тонировка брезента на примере модели бронедрезины.

ОРУЖЕЙНЫЙ МЕТАЛЛ

Пигмент P231 Gun Metal отлично подойдет для тонировки стволов зенитных орудий и стрелкового оружия. Наносить его лучше всего пальцами, втирая и одновременно полируя. Процесс нанесения пигментов металликов был описан выше.

(фото 50) Пример окраски стволика Флакпанцера с использованием пигмента Gun Metal.

(фото 51) Другой вариант – зенитный МГ-34 виттмановского тигра также обработан пигментом.

ПОЛИРОВАННЫЙ МЕТАЛЛ

В линейке пигментов MiG есть широкий спектр металликов. Кроме упомянутого выше P231 Gun Metal – Оружейный металл, существуют:
F607 Metallic Silver – серебристый металлик
F610 Carbon Steel – Карбон
F611 Stainless Alloy – Нержавейка
F612 Brass – Латунь
F613 Copper — Медь

Они хорошо подойдут для тонировки металлических элементов, таких как траки, ковши, беговые поверхности катков, а также элементов из меди и латуни, в зависимости от оттенка. Методику нанесения пигментов металликов мы уже рассмотрели выше.

(фото 46) Опорные катки, ленивец и звездочка тигра. Обратите внимание, что беговые поверхности обработаны пигментом для имитации полированного металла.

(фото 47) Металликом обработаны грунтозацепы траков. Для нанесения использована ватная палочка.

(фото 48) Пигментом можно обработать и крупные поверхности, например бульдозерный отвал, как показано на этом снимке.

(фото 49) Металлик хорошо подойдет и для полировки казенных частей орудий. Пигмент очень хорошо воспроизводит голый металл.

ФЭНТЕЗИ

В последнее время все большую популярность набирают модели фэнтезийной тематики. Это вселенные Warhammer, Warhammer 40000, Gundam, Dust и многие другие направления. Именно для приверженцев этой тематики выпускается целая линейка фэнтезийных пигментов, среди которых столь экзотические тона как Zombie Green, Plasma Burn, Graveyard Dirt, Neptune Blue, Sulfur Yellow и многие другие. Кстати, многие из них можно применять и в классическом моделизме.

(фото 52) Эта модель из вселенной Warhammer 40000 была тонирована с применением миговских фэнтезийных пигментов.

Краски своими руками. Технические советы в масляной живописи

(фото 53) А этот немецкий шагоход из альтернативной реальности затонирован с применением обычных тонов.

ПЫЛЬ НА ДИОРАМАХ

В заключение, не могу не сказать о том, что без пигментов не обойтись и при создании диорам и виньеток. В принципе, все методы нанесения и варианты использования рассмотренные выше применимы и в диорамостроении. Вы можете применять все оттенки пыли, грязи, ржавчины, металлики и другие тона для создания всевозможных эффектов.

(фото 54) Брусчатка на этой виньетке была тонирована с применением пигментов MiG. Основным оттенком был P039 Industrial City Dirt (городская грязь).

(фото 55) Крупный план. Песок под вскрытой брусчаткой был имитирован пигментом P030 Beach Sand (пляжный песок)

В этой работе я постарался максимально широко раскрыть тему применения пигментов. Что касается металликов, то по работе с ними будет подготовлен отдельный мастер-класс, в котором будет более подробно рассказано об особенностях работы.

Интересные лайфхаки для сада и огорода

Лайфхаки для сада и огорода облегчат дачные работы, украсят фазенду. Превратите садовый инструмент в уникальную картофелесажалку и картофелекопалку. Схемы и описания помогут это сделать.

  1. Интересные лайфхаки
  2. Апгрейд инструмента
  3. Как сажать картошку
  4. Для огорода
  5. Для сада

Дачные работы — нелегкий труд. Чтобы иметь возможность побольше отдыхать на природе и поменьше трудиться, пытливые умы придумывают интересные лайфхаки. Также такие находки помогут усовершенствовать дачную технику, позволят здорово сэкономить.

Интересные лайфхаки для сада и огорода своими руками

Любой дачник знает, что периодически нужно косить на участке траву, в частности — газон. Конечно, для этого лучше всего применять газонокосилку. Но, даже используя такую технику, всё равно дачники сталкиваются с проблемой перевоза травы. В травосборник влезает не более 45 л. Поэтому приходится несколько раз ездить к компостной куче, чтобы высыпать туда скошенную траву. Но чтобы за раз отвезти сразу большое количество этого природного материала, используйте вот такой лайфхак для огорода.

Чтобы увеличить возможности обычной тачки, сшейте на верх этой тары подобный чехол. Для этого можно использовать подходящую материю, которая держит форму или взять, например, мешки из-под муки или сахара. Распорите их, сшейте между собой. Чтобы зафиксировать верхнюю часть, подверните материю, вставьте сюда проволоку. Затем вы сможете из травосборника высыпать сюда траву, а после этого за один раз отвезти сразу большое количество данного материала.

Ещё одна проблема на даче — это складирование мусора. Не всегда удается сразу вынести его, как в городе. Ведь зачастую мусорные баки находятся на другом конце садового товарищества. А автомобилисты не будут каждый раз ездить, чтобы вывозить отходы. Вы можете сделать мусорный бак из шин. Для этого нужно их покрасить, когда краска высохнет, вы положите внутрь такого приспособления мешок на 120 л. У вас получится объёмный контейнер, который к тому же красиво смотрится на участке.

Огородники знают, что растения не любят, когда травмируют корневую систему при пересадке. Но этого удастся избежать, если вы воспользуетесь разборными горшками. Взяв на вооружение такие лайфхаки для сада и огорода, вы произведете пересадку растений, не травмируя их. А затем эти горшки будете использовать вновь, так как они многоразовые.

Полы значительно дольше будут оставаться чистыми, если вы создадите тапочки для уличной обуви. Ведь не всегда хочется снимать ботинки и сапоги, если нужно зайти домой всего лишь на минуту. Приготовьте:

  • плотный материал;
  • подходящую тесьму;
  • ножницы;
  • нитку с иголкой.

Сначала необходимо произвести примерку. Для этого поставьте ногу в обуви на выбранную материю. Обведите подошву, вырежьте с небольшим запасом. Выкроите круг по размеру пяточный части. Теперь пришейте по его краю тесьму. Можно использовать темную, предназначенную для подгиба низа брюк. Из этой же тесьмы вы сделаете петельки, чтобы удобно вешать тапочки на гвоздик. Также обработайте тесьмой верх лицевой части.

Теперь пришейте половину задника на пяточную часть. Или можно приклеить эту деталь. Когда вы станете надевать тапочки, достаточно будет приподнять задник, чтобы удобно уместить ноги в этой обуви. Прибейте гвоздик на уровне руки, чтобы вы смогли вешать и снимать эту обувь, когда будете заходить в дом.

Ещё один лайфхак для огорода позволит удобно носить с собой телефон. Ведь очень часто во время дачных работ его просто некуда положить, или он всё время норовит выскочить из кармана и упасть. Такое приспособление удержит его на месте.

Отрежьте от носка верхнюю часть до пятки. Сверните получившуюся заготовку пополам. Теперь можно удобно расположить телефон между двумя половинками этой части носка.

А это приспособление вы наденете на руку чуть выше локтя. Ещё на даче одной из самых необходимых вещей для защиты рук являются перчатки, а нужную пару не всегда можно сразу отыскать. Вы исправите это, если возьмёте:

  • фанеру;
  • краску;
  • прищепки;
  • суперклей.

Выпилите фанеру полукругом, высверлите в ней отверстия, прикрепите заготовку к металлической основе. Можно использовать уже готовое приспособление для такой вешалки, например, стену постройки или деревянный забор. Приклейте сюда прищепки одной половинкой. Когда нужно будет повесить перчатки, вы нажмете на прищепки и осуществите это. Данные огородные помощники будут всегда на месте.

Апгрейд инструмента для сада и огорода

Чтобы дачный инвентарь выполнял функции не на 100, а на 200 %, предлагаем его усовершенствовать.

Ведь зачастую подобные лопатки продаются без отверстий. А если вы проделаете такие дырочки дрелью, то можете прикрепить сюда шнурок и вешать этот инструмент. Чтобы вам было удобнее копать землю лопатой или работать граблями, прикрепите подобную ручку, тогда при физическом труде у вас будет меньше нагрузка на спину, а вы сможете перенести инструменты, особо не напрягаясь. Такую ручку можно снять со старой лопаты или с триммера, доработать ее и прикрепить к новому инструменту.

Как сажать картошку — интересные лайфхаки

Этот подраздел освещает поднятую выше тему. Лайфхаки для сада и огорода позволяют не только видоизменить имеющийся инструмент, но и создать новый. Тогда дачные работы превратятся не в тяжелый труд, а в увлекательное занятие.

Огородники знают, как сажать картошку порой бывает нелегко. Ведь нужно не только копать и рыхлить почву, но затем лопатой делать многочисленные лунки, стараясь соблюдать ровное расстояние между ними и между рядами, а затем опускать туда картофель.

Данное приспособление выроет идеально ровные лунки равноудалённые друг от друга. Чтобы сделать такой инструмент, нужно сначала рассмотреть его. Это двойной маркер. Здесь два основных конуса, которые проделывают лунки сразу в двух рядах. Третий небольшой конус находится в стороне, он нужен для того, чтобы соблюдать ровность рядков. Но вы можете сделать сразу три рабочих конуса, чтобы ускорить работы.

Посмотрите, как изготовить такие наконечники. Подобные лайфхаки для огорода подразумевают использование стального листа. Его нужно сварить, вырезав косые треугольники. Также можно использовать обрезки металлических труб, раскроив их и соединив кончики, чтобы они получились остроугольными.

А для ручки используйте спинку металлической кровати, такие зачастую имеются на даче. На спинке нужно закрепить пластиковые накладки, на которые будут удобно класть руки. Если нет этих элементов, тогда разрежьте шланг, наденьте его сюда и прикрепите при помощи двухстороннего скотча или клея. Ещё вам понадобится нижняя перекладина, сюда вы зафиксируйте конусы при помощи сварки. Для неё возьмите профильную трубу.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ МАСТЕР-КЛАСС — МОЯ ПАЛИТРА

На расстоянии 45 см друг от друга приварите конусы. Вот как сделать картофелекопалку. Но можно смастерить такую, которая будет не только делать лунки, но и опускать туда корнеплоды. Посмотрите пошаговый мастер-класс, который научит этому. Вот таким изделие должно получиться в итоге.

Базовый набор красок для масляной живописи. Художественные краски Мастер класс: обзор, отзыв

Возьмите металлическую трубу размером: длиной 20, а диаметром 10 см. Чтобы в дальнейшем было удобнее работать с этим отрезком, положите его на какую-то основу, например, на кусок рельсы. Подставка выступит и в качестве наковальни. Напротив друг друга нужно сделать в трубе 2 отверстия, просверлить их. Для этого от края трубы отступают на 1 см. Диаметр отверстия такого же размера. Но вы сделаете углубление, чтобы оно подходило под размер болтов.

Теперь необходимо сделать конусную разъемную часть картофелесажалки. Для этого возьмите лист металла, толщина которого 1,5 мм. Нарисуйте здесь два треугольника, у которых плоские вершины. Высота первой заготовки 20 см, а основание этого треугольника 16 см. Верхний срез равен 3 см. Вторая деталь в высоту 20 см, ее длина у основания 18 см, срез равен 2 см. Вырежьте по намеченным линиям, используя болгарку.

Чтобы сделать из двух деталей разъемный корпус, посмотрите, как он устроен. Первый треугольник будет неподвижным, а второй станет перемещаться при помощи шарниров. Неподвижной станет деталь, у которой меньше размер. Сначала возьмите эти две заготовки и сделайте их полукруглыми при помощи молотка и наковальни.

Периодически примеряйте эти детали к трубе, чтобы изгиб получился точным. Теперь возьмите ту часть конуса, которая будет неподвижной, приварите ее к трубе.

Как удобно расположить масляные краски. Творим с удовольствием. Краски под рукой. Инесса Сацута

Теперь приложите сюда подвижную деталь, посмотрите, сколько нужно будет отрезать в её нижней части. На фото видно, что это необходимо сделать.

Произведите данное действие, затем сюда нужно будет установить шарнирный узел. Для этого возьмите две пластины толщиной 3 мм, просверлите в них по одному отверстию такого же диаметра, как и дырочки, сделанные ранее на верхней части трубки.

Посмотрите, как дальше делается этот лайфхак для сада и огорода. Чтобы осуществить апгрейд инструмента, возьмите болты нужного диаметра, вставьте их в металлическую трубу, чтобы захватить конус. При этом нужно ушки подогнуть немного, чтобы они имели форму изогнутых стенок.

Нужно из трубы сделать ручки и приварить их к основной рабочей части картофелесажалки. Для этого конец трубы нужно распилить наклонно, чтобы он хорошо прилегал к стенкам этой основной части. А вторую ручку вы приварите посередине той части конуса, которая открывается. Когда вы будете нажимать на данную ручку, конус откроется и произведет посадку.

Теперь совершите испытания, посмотрите, как картофелесажалка открывается. Здесь она открывалась слишком широко, поэтому зафиксировали ограничительный болт. Для этого нужно приварить гайку к неподвижной части конуса, вкрутить в эту гайку болт ограничитель. Сзади приварите к трубе пластину, которая станет педалью. Нажимая на неё ногой, вы углубите конус в землю.

Когда картофель подрастёт, его нужно окучить. Этому поможет другой лайфхак для огорода.

  1. Для такой конструкции можно использовать обычные вилы. Удалите у них лишние зубцы, остались только крайние.
  2. Концы этих зубцов нужно загнуть под углом 90 градусов и прикрепить к ним металлические диски.
  3. Зафиксируйте их тут при помощи болтов. Для этого на концы загнутых зубьев нужно надеть крепежи, куда будет вставляться гайка.
  4. Соедините два зубца вил полукруглым металлическим профилем, посередине которого нужно прикрепить трубу и поперечину. Наверху вы зафиксируете ручку, чтобы удобно было передвигать это приспособление.

Создать точную копию данного приспособления поможет схема окучника. Ее вы увидите на следующей фотографии.

Картошка посажена, затем окучена. Когда она будет готова к уборке, её необходимо выкопать. Для этого подойдёт следующий лайфхак для огорода.

Как вы видите, данное приспособление сделано на основе вил. Вы будете нажимать ногой в центр этой копалки, при этом острые зубья вонзаются в землю. Соедините ручки приспособления, тогда вы сможете захватить куст вместе с картофелем, стряхнуть лишнюю землю и извлечь его из почвы вместе с корнеплодами. Схема картофелекопалки поможет вам сделать ее.

Для того, чтобы сделать картофелекопалку, вам понадобятся:

  • металлические вилы;
  • гайки с болтами;
  • перекладина;
  • ручки для картофелекопалки;
  • ушки, которые приваривают к вилам.

Уберите их черенки, понадобятся только металлические части. К ним вы приварите по паре ушек, диаметр которых 12 мм. Располагайте эти ушки с промежутком 50 см. Тогда между ними хорошо встанет перекладина.

Внизу перекладины приварите трубки. Через них и ушки проходит шарнирный болт. Теперь сделайте ручки картофелекопалки. Для этого концы труб согните нужным образом. Для большего удобства на кончики эти концов наденьте отрезки шланга, чтобы руки не скользили. Останется приварить в общую конструкцию эти ручки. Вот такое средство малой механизации можно сделать своими руками.

Лайфхаки для огорода своими руками — мастер-класс и фото

Они также помогут упростить дачный труд, к тому же позволят быстро создать интересные вещи. Чтобы грядки всегда были аккуратными, на них не росли сорняки и не нужно было нагибаться, чтобы их обрабатывать, используйте для посадки клубники старый комод. Сначала рекомендуется покрасить его, чтобы этот предмет обновился. Теперь насыпьте сюда почву и посадите кустики, семена.

Также можно использовать ещё один интересный лайфхак для огорода, когда вы будете делать грядки. Создайте красивые полукруглые. Они будут голубого цвета, так как именно такую расцветку имеют пластиковые бочки. Вы сделаете гряды из них. Данные предметы нужно распилить на одинаковые кольца, затем расположить на нужном месте. У вас получатся грядки, почва из которых не будет высыпаться. Но не забывайте соблюдать севооборот, периодически заменяя посадки на новые.

Также можно сделать грядки из старых ванн. Покрасьте их, чтобы обновить эти предметы. Теперь сюда можно посадить зелень, овощи или цветы. Чтобы стекала лишняя вода, откройте слив в ванне. А когда вы будете устанавливать ее, тогда предусмотрите небольшой наклон, чтобы вода выливалась именно через это отверстие.

Облегчить работу на огороде поможет следующий способ. Дачники знают, как непросто бывает подвязать огурцы, особенно, если их много. Лучше при посадке опускать в лунку кончик синтетической нити, затем засыпать его землёй. Рядом посадите огурчик. Когда он немного подрастет, то будет сам цепляться усами за эту опору и виться по ней, а вам не нужно будет подвязывать огурцы.

Чтобы не забыть, где что посажено, и как название сорта, заранее напишите это, сделав этикетки. Их можно создать из коробок от сока. Внутри этих ёмкостей находится блестящее покрытие. На нём чернила шариковой ручки долго не сотрутся. Сделайте на таком прямоугольнике надпись. Затем создайте отверстие, проденьте в него шнур и подвесьте к саженцу. Тогда вы будете знать, какая это культура, и какой сорт.

Если нужно сделать лайфхак для огорода, обозначить, что именно растёт на грядке, тогда подойдут винные пробки. Возьмите:

  • винные пробки;
  • шариковую ручку;
  • деревянные шпажки.

Сделайте необходимые записи на пробке, воткните в неё остриё деревянной шпажки. Теперь можно будет устанавливать этот указатель на грядку и всегда знать, что на ней посажено.

Если вы хотите разделить дачу на зоны или сделать ограничители между огородом и садом, тогда возьмите поддоны и поставьте их вертикально. Сбейте между собой эти элементы под углом. Внизу дощечек прикрепите деревянное дно. Посадите сюда зелень. Вам будет удобно собирать ее, так как не нужно особо наклоняться. И вы сэкономите пространство, так как на небольшом вертикальном участке уместится множество растений.

Лайфхаки для сада своими руками — фото

Чтобы птицы не клевали ягоды, сделайте отпугиватели для них. Известно, что звуки и блеск пугают пернатых. Поэтому используйте СД диски. Вот что понадобится:

  • СД диски;
  • прочная верёвка;
  • ножницы;
  • черенок от лопаты;
  • металлический обруч или две доски.

Если у вас нету обруча, тогда сколотите две доски крест-накрест. В середине на них зафиксируйте черенок от лопаты. Это основание вкопайте в почву, чтобы оно крепко держалось. Если вы используете металлический диск или ось от колеса, тогда прикрепите на черенок этот элемент. Затем нужно привязать каждый диск к созданной основе. Под порывами ветра диски будут шевелиться и отпугивать пернатых.

Мастер-класс по акварельной живописи «Снежный день» | Рисуем снежный пейзаж поэтапно

А если у вас имеются расколотые диски, тогда порежьте их ножницами на небольшие фрагменты и обклейте кашпо, чтобы украсить таким образом сад.

Если вы поработали на даче, испачкали ноги, быстро вымыть их поможет следующее приспособление. Насыпьте в ящик, например, от стола или шкафа, крупную гальку. Встаньте сюда и ополосните ноги прогретой водой из ведра или шланга. Можно заранее налить в емкость воду, поставить сюда, чтобы она прогрелась на солнце.

Чтобы иметь возможность отдохнуть в саду под тенью деревьев, предлагаем смастерить из поддонов вот такую небольшую беседку. Для этого нужно сделать её основу, снаружи прибить доски от поддонов, а внутри укрепить строение фанерой. Затем вы положите сюда матрас, подушки, сможете отдохнуть в любой момент. А чтобы сделать пол, нужно сбить 4 поддона между собой, чтобы получился квадрат. Такая основа будет прочной. Сверху вы на неё также набьёте фанеру.

Следующий лайфхак для сада также поможет отдохнуть под тенью деревьев. Если у вас остались старые окна или рамы, используйте их. Также в ход пойдёт брус. Материала понадобится совсем немного. Ведь здесь будут мягкие стенки, роль которых играют занавески, таким же образом прикрывается и крыша.

Вот такие полезные лайфхаки для огорода и сада можно посоветовать вам применить на своём дачном участке. Если вы хотите ознакомиться с другими идеями на эту тему, тогда обязательно включите Video Player. Из представленного сюжета вы узнаете, как применять мыло, одноразовые ложки, чай, пенопласт на даче.

В следующем сюжете вас ждёт полезный лайфхак для огорода.

А третье видео подскажет интересные идеи для сада.

Видео мастер-класс Лайфхак как удобно расположить масляные краски